Het is alweer ruim een decennium geleden dat Anton Goudsmit als gastspeler meedeed met een Nederlandse concertreeks van het Robin Nolan Trio. Bassist Arnoud van den Berg vond het de hoogste tijd om beide gitaarvirtuozen weer samen te brengen en na een reünie werd al snel besloten een vervolg te geven aan de samenwerking in de vorm van een nieuw album en een concertreeks.

Het is alweer ruim een decennium geleden dat Anton Goudsmit als gastspeler meedeed met een Nederlandse concertreeks van het Robin Nolan Trio. Bassist Arnoud van den Berg vond het de hoogste tijd om beide gitaarvirtuozen weer samen te brengen en na een reünie werd al snel besloten een vervolg te geven aan de samenwerking in de vorm van een nieuw album en een concertreeks.

Bai Kamara Jr. is een uit Sierra Leone afkomstige artiest die momenteel in Brussel woont. Zijn vader was daar ambassadeur voor Sierra Leone. Hij bracht een deel van zijn jeugd door in het verenigd Koninkrijk. De muziek van Bai is een mix van soul, blues, funk en jazz, maar altijd klinken zijn Afrikaanse roots daarin door.

Bai Kamara Jr. is een uit Sierra Leone afkomstige artiest die momenteel in Brussel woont. Zijn vader was daar ambassadeur voor Sierra Leone. Hij bracht een deel van zijn jeugd door in het verenigd Koninkrijk. De muziek van Bai is een mix van soul, blues, funk en jazz, maar altijd klinken zijn Afrikaanse roots daarin door.

November Music 2020 opent traditiegetrouw met Bosch Requiem waarin het gedachtegoed van Jheronimus Bosch en Allerzielen de basis vormen van een nieuwe compositie uitgevoerd in een verrassende totaalavond.

November Music 2020 opent traditiegetrouw met Bosch Requiem waarin het gedachtegoed van Jheronimus Bosch en Allerzielen de basis vormen van een nieuwe compositie uitgevoerd in een verrassende totaalavond.

November Music 2020 opent traditiegetrouw met Bosch Requiem waarin het gedachtegoed van Jheronimus Bosch en Allerzielen de basis vormen van een nieuwe compositie uitgevoerd in een verrassende totaalavond.

Lekker onderuitgezakt genieten van magische wereldritmes. Muziek die is gedrenkt in relaxte ritmes en diepe pulsen. Tijdens de kleurrijke openingsavond in de Verkadefabriek staat muziek met een hartslag centraal. Het publiek kan zich ontspannen laven aan muzikale uitstapjes tussen neoklassiek, techno en vooruitstrevende pop. In samenwerking met Tromp Biënnale is een gevarieerde avond samengesteld waarin ook hypnotische visuals een hoofdrol opeisen. November Music opent het festival met de première van World of Rhythm - Last Night the DJ Saved My Life.

November Music 2020 opent traditiegetrouw met Bosch Requiem waarin het gedachtegoed van Jheronimus Bosch en Allerzielen de basis vormen van een nieuwe compositie uitgevoerd in een verrassende totaalavond.

Een opera gewijd aan het unieke leven van de legendarische celliste Jacqueline du Pré. De Surinaams-Nederlandse componist René Samson (1948-2019) verklankte haar dramatische leven in een bezielde mini-opera. Zijn We’ll never let you down gaat over schoonheid, vriendschap en vergetelheid. Een intiem muziektheaterwerk waar René Samson, leerling van Leo Samama en Klaas de Vries, tot vlak voor zijn plotse dood in 2019 aan heeft gewerkt.

Krachtige podiumpersoonlijkheid én virtuoos performer ineen. ‘Een funky cherubijntje dat net uit de vioolhemel was gevallen’, zo omschreef NRC Handelsblad de Nederlandse violiste Diamanda La Berge Dramm. Ze werd onlangs door de krant gekozen als een van de 100 toptalenten van de nieuwe generatie. Deze 29-jarige rasperformer heeft zich ontpopt tot één van de intenste pleitbezorgers van eigentijdse en actuele muziek. Met haar fysieke live performances treedt La Berge Dramm buiten de gangbare paadjes van een gewoon vioolrecital. Van loepzuivere zang tot theatrale invallen, steeds zoekt ze naar nieuwe uitdagingen. Met subtiel voetenwerk begeleidt ze haar vioolklanken met drum- en orgelspel.

Een opera gewijd aan het unieke leven van de legendarische celliste Jacqueline du Pré. De Surinaams-Nederlandse componist René Samson (1948-2019) verklankte haar dramatische leven in een bezielde mini-opera. Zijn We’ll never let you down gaat over schoonheid, vriendschap en vergetelheid. Een intiem muziektheaterwerk waar René Samson, leerling van Leo Samama en Klaas de Vries, tot vlak voor zijn plotse dood in 2019 aan heeft gewerkt.

Sommige vocalisten gaan onvervaard iedere muzikale uitdaging aan. De Britse sopraan Juliet Fraser is er zo eentje. Tijdens November Music is ze artist-in-focus en stelt ze een aantal van haar favoriete werken en componisten voor aan het publiek.

Een fijnzinnig, parelend toucher, eindeloze melodieën en een groot improvisatievermogen. De Nederlandse pianist Harmen Fraanje kan als geen ander dromerige vergezichten schetsen op het klavier. Binnen de Europese jazzscene worden zijn pianokunsten alom gewaardeerd en werkte hij al samen met toppers als Arve Henriksen, Ambrose Akinmusire, Ernst Reijseger, Kenny Wheeler, Cristina Branco en regisseur Werner Herzog.  

Trouwe bezoekers van November Music koesteren mooie herinneringen aan de concerten van Amsterdam Sinfonietta de afgelopen edities. Ook het grensoverschrijdende concert dat jazzpianist- en componist Rembrandt Frerichs eerder gaf met de vermaarde Iraanse topmusicus Kayhan Kalhor en het Ragazze Quartet, behoort tot een van de hoogtepunten van het festival. Een onvergetelijke symbiose tussen oost en west vond er die avond plaats. Nu zijn Kalhor en Frerichs samen met Amsterdam Sinfonietta terug met het concertproject Road to Iran. Ook de talentvolle Iraans-Oostenrijkse cellist Kian Soltani sluit zich aan bij dit bijzondere concertprogramma.

Sommige vocalisten gaan onvervaard iedere muzikale uitdaging aan. De Britse sopraan Juliet Fraser is er zo eentje. Tijdens November Music is ze artist-in-focus en stelt ze een aantal van haar favoriete werken en componisten voor aan het publiek.

De vanuit Berlijn opererende, Nederlandse geluidskunstenaar William Engelen (1964) maakt installaties en composities op het levendige kruispunt van beeldende kunst en muziek. De grenzen van beeld en klank worden door Engelen tot het uiterste opgerekt, steeds op zoek naar nieuwe uitdrukkingsmogelijkheden.

Krachtige podiumpersoonlijkheid én virtuoos performer ineen. ‘Een funky cherubijntje dat net uit de vioolhemel was gevallen’, zo omschreef NRC Handelsblad de Nederlandse violiste Diamanda La Berge Dramm. Ze werd onlangs door de krant gekozen als een van de 100 toptalenten van de nieuwe generatie. Deze 29-jarige rasperformer heeft zich ontpopt tot één van de intenste pleitbezorgers van eigentijdse en actuele muziek. Met haar fysieke live performances treedt La Berge Dramm buiten de gangbare paadjes van een gewoon vioolrecital. Van loepzuivere zang tot theatrale invallen, steeds zoekt ze naar nieuwe uitdagingen. Met subtiel voetenwerk begeleidt ze haar vioolklanken met drum- en orgelspel.

Een fijnzinnig, parelend toucher, eindeloze melodieën en een groot improvisatievermogen. De Nederlandse pianist Harmen Fraanje kan als geen ander dromerige vergezichten schetsen op het klavier. Binnen de Europese jazzscene worden zijn pianokunsten alom gewaardeerd en werkte hij al samen met toppers als Arve Henriksen, Ambrose Akinmusire, Ernst Reijseger, Kenny Wheeler, Cristina Branco en regisseur Werner Herzog.  

Trouwe bezoekers van November Music koesteren mooie herinneringen aan de concerten van Amsterdam Sinfonietta de afgelopen edities. Ook het grensoverschrijdende concert dat jazzpianist- en componist Rembrandt Frerichs eerder gaf met de vermaarde Iraanse topmusicus Kayhan Kalhor en het Ragazze Quartet, behoort tot een van de hoogtepunten van het festival. Een onvergetelijke symbiose tussen oost en west vond er die avond plaats. Nu zijn Kalhor en Frerichs samen met Amsterdam Sinfonietta terug met het concertproject Road to Iran. Ook de talentvolle Iraans-Oostenrijkse cellist Kian Soltani sluit zich aan bij dit bijzondere concertprogramma.

‘Verbazingwekkend, absoluut verbazingwekkend.’ Bij BBC Radio 3 struikelden ze vorig jaar over de superlatieven bij het aanhoren van het album Diwan. Een unieke, Britse samenwerking tussen pianiste Helen Anahita Wilson en tablavirtuoos Shahbaz Hussain. In haar spiritueel getinte muziek verweeft Wilson westerse klassieke muziek met jazz en oosterse muziekinvloeden. Shahbaz Hussain is de perfecte sparringpartner.

De vanuit Berlijn opererende, Nederlandse geluidskunstenaar William Engelen (1964) maakt installaties en composities op het levendige kruispunt van beeldende kunst en muziek. De grenzen van beeld en klank worden door Engelen tot het uiterste opgerekt, steeds op zoek naar nieuwe uitdrukkingsmogelijkheden. I

Om muzikale ideeën zit Mulder nooit verlegen. Ze is onder anderen actief in eigentijdse muziekensembles als 7090, improvisatiegezelschappen Trolleybus en Corkestra en als cimbalom-speelster. Deze middag nodigt ze verschillende muziekvrienden uit voor een rijkgeschakeerd concert in de knusse Jazzwerkplaats.

Het neusje van de zalm op Nederlands cellogebied verzamelt zich in ’s-Hertogenbosch. Naast de uitermate getalenteerde en bevlogen celloperformer Maya Fridman, schuift niemand minder dan meestercellist Pieter Wispelwey aan. Met zijn bevlogen vertolkingen van Bachs Cellosuites heeft hij wereldwijd een standaard gezet.

Finland is het land van de duizend meren en de ongerepte natuur. Het Finse droomduo Aino Peltomaa & Eija Kankaanranta brengt al dit natuurschoon op oorspronkelijke wijze tot klinken. Natuurgetrouwe zang en het feeërieke spel op de Finse citer, de kantele, vloeien ongemerkt samen.

David Kweksilber en Tom Sanderman in de alternatieve kunstroute. 

‘Verbazingwekkend, absoluut verbazingwekkend.’ Bij BBC Radio 3 struikelden ze vorig jaar over de superlatieven bij het aanhoren van het album Diwan. Een unieke, Britse samenwerking tussen pianiste Helen Anahita Wilson en tablavirtuoos Shahbaz Hussain. In haar spiritueel getinte muziek verweeft Wilson westerse klassieke muziek met jazz en oosterse muziekinvloeden. Shahbaz Hussain is de perfecte sparringpartner.

Het leven en werk van Johann Sebastian Bach is een oneindige inspiratiebron voor musici. Altviolist en componist Oene van Geel kreeg van het Bachfestival Dordrecht de opdracht een nieuw werk voor triobezetting en dans te schrijven. Naast Van Geel op viool, sluiten gitarist Aart Strootman en organist/mondharmonicaspeler Geerten van de Wetering zich bij hem aan. Voor de voorstelling in de kerk creëert de Japans/Nederlandse danser en choreograaf Kenzo Kusuda (samenwerkingsprojecten met Spinvis, Boukje Schweigman en Dogtroep) een speciale dans.

De vanuit Berlijn opererende, Nederlandse geluidskunstenaar William Engelen (1964) maakt installaties en composities op het levendige kruispunt van beeldende kunst en muziek. De grenzen van beeld en klank worden door Engelen tot het uiterste opgerekt, steeds op zoek naar nieuwe uitdrukkingsmogelijkheden. In het verleden heeft Engelen al verschillende installaties, concertperformances, muziekpartituren en videowerken gerealiseerd. Tijdens November Music en in samenwerking met Willem Twee kunstruimte presenteert Engelen een concert-installatie met in de hoofdrol een strijkkwartet en twee slagwerkers.

Sommige vocalisten gaan werkelijk geen enkele uitdaging uit de weg. De Britse sopraan Juliet Fraser is er zo eentje. Tijdens November Music is ze artist-in-residence en stelt ze een aantal van haar favoriete werken en componisten voor aan het publiek. Juliet Fraser is een doorgewinterde specialiste die haar tanden zet in de meest complexe, eigentijdse partituren, zoals hoogtepunt Skin van de Britse Rebecca Saunders tijdens November Music 2018.

De Nederlandse pedal-steelgitarist en klankkunstenaar Mathijs Leeuwis is verzot op wielrennen. Tijdens November Music 2018 baarde hij al op zien met zijn muziekvoorstelling Galibier, gewijd aan de fameuze, pittig te beklimmen Alpenreus. In het kader van de wielerronde Vuelta 2020 en de verwachte doorkomst in Den Bosch schreef Leeuwis een nieuw werk. De Bossche Vuelta-etappe vond helaas niet plaats, maar Leeuwis nieuwste opus komt nu wel tot klinken op de slotdag van de Vuelta 2020.

Om muzikale ideeën zit Mulder nooit verlegen. Ze is onder anderen actief in eigentijdse muziekensembles als 7090, improvisatiegezelschappen Trolleybus en Corkestra en als cimbalom-speelster. Deze middag nodigt ze verschillende muziekvrienden uit voor een rijkgeschakeerd concert in de knusse Jazzwerkplaats.

Nederlands meest hokjesgeestvrije gitarist ontmoet wereldwijd omarmd ud-virtuoos. Gitarist Reinier Baas trekt zich niets aan van genres en plukt zijn invloeden overal vandaan. Van moderne jazz en hardcore improvisatie tot popmuziek en wereldse klanken. ‘Een adembenemend getalenteerde gitarist…en bovendien een begenadigd componist die geen risico uit de weg gaat,’ schreef muziekmagazine Jazzism. Niet voor niets ontving hij al de Compositieopdracht van North Sea Jazz festival en nam hij een album op met Metropole Orkest.

Terug naar de wortels van de flamenco. De jonge Spaans-Nederlandse componist Adrián Crespo Barba is opgegroeid met het mysterie van de flamencomuziek. Een fascinatie die hij nog immer koestert, ook in zijn eigen, vaak fysieke performances en composities. Crespo Barba studeerde cum laude af bij componist Robin de Raaff en volgde lessen bij Toshio Hosokawa en Peter Eötvös. In 2019 won Crespo Barba de studentencompositiewedstrijd tijdens de Buma New Music Conference en als prijs mocht hij een nieuw werk presenteren tijdens November Music 2020.

Hedendaagse componisten leggen hun oor graag te luister bij de fragiele schoonheid van barokmuziek. Grootmeester Bach is dan een geliefd referentiepunt. De wortels van de Oostenrijkse componiste Eva Reiter (1976) liggen in de oude muziek; ze bespeelt zelf ook de blokfluit en de viola da gamba. De prestigieuze Hamburgse concertzaal Elbphilharmonie nodigde haar afgelopen seizoen nog uit als artist-in-residence. In het buitenland is Eva Reiter inmiddels een grote naam maar in Nederland wordt haar werk slechts zelden uitgevoerd. Daar komt dus nu verandering in.

Het neusje van de zalm op Nederlands cellogebied verzamelt zich in ’s-Hertogenbosch. Naast de uitermate getalenteerde en bevlogen celloperformer Maya Fridman, schuift niemand minder dan meestercellist Pieter Wispelwey aan. Met zijn bevlogen vertolkingen van Bachs Cellosuites heeft hij wereldwijd een standaard gezet.

De 38-jarige componist Maarten Buyl is een van de rijzende sterren binnen het Belgische muzieklandschap. Buyls composities werden al uitgevoerd door Goeyvaerts trio, Vlaams Radio Orkest, ChampdAction en Quatuor Danel. Tot en met 2021 is Buyl artist-in-residence van ChampdAction. In samenwerking met dit in eigentijdse muziek gespecialiseerde ensemble en de soliste, sopraan Naomi Beeldens, realiseerde Buyl nu de voorstelling Cascade.

De vanuit Berlijn opererende, Nederlandse geluidskunstenaar William Engelen (1964) maakt installaties en composities op het levendige kruispunt van beeldende kunst en muziek. De grenzen van beeld en klank worden door Engelen tot het uiterste opgerekt, steeds op zoek naar nieuwe uitdrukkingsmogelijkheden. In het verleden heeft Engelen al verschillende installaties, concertperformances, muziekpartituren en videowerken gerealiseerd. Tijdens November Music en in samenwerking met Willem Twee kunstruimte presenteert Engelen een concert-installatie met in de hoofdrol een strijkkwartet en twee slagwerkers.

David Kweksilber en Tom Sanderman in de alternatieve kunstroute. 

Avonturieren hoort bij de jazzmusicus. Maar soms betreedt een jazzmusicus de Europese scene en overtreft iedereen met zijn onpeilbare avontuurzin. De wortels van de Amsterdamse pianist Philipp Rüttgers liggen in Berlijn. Hij springt al een tijd in het oog met een moderne kijk op de jazzmuziek. Invloeden uit de artrock, metal, volksmuziek en impressionisme stapelen zich op bij deze ronduit lyrisch spelende jazzpianist.

Finland is het land van de duizend meren en de ongerepte natuur. Het Finse droomduo Aino Peltomaa & Eija Kankaanranta brengt al dit natuurschoon op oorspronkelijke wijze tot klinken. Natuurgetrouwe zang en het feeërieke spel op de Finse citer, de kantele, vloeien ongemerkt samen.

Sommige vocalisten gaan werkelijk geen enkele uitdaging uit de weg. De Britse sopraan Juliet Fraser is er zo eentje. Tijdens November Music is ze artist-in-residence en stelt ze een aantal van haar favoriete werken en componisten voor aan het publiek. Juliet Fraser is een doorgewinterde specialiste die haar tanden zet in de meest complexe, eigentijdse partituren, zoals hoogtepunt Skin van de Britse Rebecca Saunders tijdens November Music 2018.

De Nederlandse pedal-steelgitarist en klankkunstenaar Mathijs Leeuwis is verzot op wielrennen. Tijdens November Music 2018 baarde hij al op zien met zijn muziekvoorstelling Galibier, gewijd aan de fameuze, pittig te beklimmen Alpenreus. In het kader van de wielerronde Vuelta 2020 en de verwachte doorkomst in Den Bosch schreef Leeuwis een nieuw werk. De Bossche Vuelta-etappe vond helaas niet plaats, maar Leeuwis nieuwste opus komt nu wel tot klinken op de slotdag van de Vuelta 2020.

Zodra celliste Maya Fridman het podium betreedt en achter haar cello kruipt vindt er iets magisch plaats. De concerten van jonge Nederlands-Russische cellodiva vormen een totaalspektakel waarbij muziekperformance, instrumentale beheersing en pure uitstraling hand in hand gaan. 

Het leven en werk van Johann Sebastian Bach is een oneindige inspiratiebron voor musici. Altviolist en componist Oene van Geel kreeg van het Bachfestival Dordrecht de opdracht een nieuw werk voor triobezetting en dans te schrijven. Naast Van Geel op viool, sluiten gitarist Aart Strootman en organist/mondharmonicaspeler Geerten van de Wetering zich bij hem aan. Voor de voorstelling in de kerk creëert de Japans/Nederlandse danser en choreograaf Kenzo Kusuda (samenwerkingsprojecten met Spinvis, Boukje Schweigman en Dogtroep) een speciale dans.

Hedendaagse componisten leggen hun oor graag te luister bij de fragiele schoonheid van barokmuziek. Grootmeester Bach is dan een geliefd referentiepunt. De wortels van de Oostenrijkse componiste Eva Reiter (1976) liggen in de oude muziek; ze bespeelt zelf ook de blokfluit en de viola da gamba. De prestigieuze Hamburgse concertzaal Elbphilharmonie nodigde haar afgelopen seizoen nog uit als artist-in-residence. In het buitenland is Eva Reiter inmiddels een grote naam maar in Nederland wordt haar werk slechts zelden uitgevoerd. Daar komt dus nu verandering in.

Nederlands meest hokjesgeestvrije gitarist ontmoet wereldwijd omarmd ud-virtuoos. Gitarist Reinier Baas trekt zich niets aan van genres en plukt zijn invloeden overal vandaan. Van moderne jazz en hardcore improvisatie tot popmuziek en wereldse klanken. ‘Een adembenemend getalenteerde gitarist…en bovendien een begenadigd componist die geen risico uit de weg gaat,’ schreef muziekmagazine Jazzism. Niet voor niets ontving hij al de Compositieopdracht van North Sea Jazz festival en nam hij een album op met Metropole Orkest.

Terug naar de wortels van de flamenco. De jonge Spaans-Nederlandse componist Adrián Crespo Barba is opgegroeid met het mysterie van de flamencomuziek. Een fascinatie die hij nog immer koestert, ook in zijn eigen, vaak fysieke performances en composities. Crespo Barba studeerde cum laude af bij componist Robin de Raaff en volgde lessen bij Toshio Hosokawa en Peter Eötvös. In 2019 won Crespo Barba de studentencompositiewedstrijd tijdens de Buma New Music Conference en als prijs mocht hij een nieuw werk presenteren tijdens November Music 2020.

Het Middellandse zeegebied is een broedplaats voor kleurrijke uitwisselingen op kunst- en muziekgebied. De hele wereld komt er samen: van Arabische muziek tot balkanklanken, invloeden uit het Midden-Oosten en Europese jazz. De onverdroten zeeschuimers van Cappella Amsterdam richten hun muzikale kompas op vocale klankkunsten uit de regio van de Middellandse Zee.

Om muzikale ideeën zit Mulder nooit verlegen. Ze is onder anderen actief in eigentijdse muziekensembles als 7090, improvisatiegezelschappen Trolleybus en Corkestra en als cimbalom-speelster. Deze middag nodigt ze verschillende muziekvrienden uit voor een rijkgeschakeerd concert in de knusse Jazzwerkplaats.

De 38-jarige componist Maarten Buyl is een van de rijzende sterren binnen het Belgische muzieklandschap. Buyls composities werden al uitgevoerd door Goeyvaerts trio, Vlaams Radio Orkest, ChampdAction en Quatuor Danel. Tot en met 2021 is Buyl artist-in-residence van ChampdAction. In samenwerking met dit in eigentijdse muziek gespecialiseerde ensemble en de soliste, sopraan Naomi Beeldens, realiseerde Buyl nu de voorstelling Cascade.

Iedere muziekgroep bouwt graag zijn eigen microkosmos. Een veilige thuishaven waar vrijuit aan muziek kan worden geknutseld en gasten kunnen worden ontvangen. Het bekende Nederlandse crossover-ensemble Fuse – onder meer geliefd huisorkest van tv-programma Podium Witteman – krijgt zijn eigen bouwplaats tijdens November Music. ‘Fuse heeft dat geheimzinnige meer dat je niet kunt zien’, schreef NRC Handelsblad. Speciaal voor November Music presenteert de groep een kijkje in de keuken met de preview van hun nieuwste project Mikrokosmos.

Zodra celliste Maya Fridman het podium betreedt en achter haar cello kruipt vindt er iets magisch plaats. De concerten van jonge Nederlands-Russische cellodiva vormen een totaalspektakel waarbij muziekperformance, instrumentale beheersing en pure uitstraling hand in hand gaan. 

Avonturieren hoort bij de jazzmusicus. Maar soms betreedt een jazzmusicus de Europese scene en overtreft iedereen met zijn onpeilbare avontuurzin. De wortels van de Amsterdamse pianist Philipp Rüttgers liggen in Berlijn. Hij springt al een tijd in het oog met een moderne kijk op de jazzmuziek. Invloeden uit de artrock, metal, volksmuziek en impressionisme stapelen zich op bij deze ronduit lyrisch spelende jazzpianist.

Het Middellandse zeegebied is een broedplaats voor kleurrijke uitwisselingen op kunst- en muziekgebied. De hele wereld komt er samen: van Arabische muziek tot balkanklanken, invloeden uit het Midden-Oosten en Europese jazz. De onverdroten zeeschuimers van Cappella Amsterdam richten hun muzikale kompas op vocale klankkunsten uit de regio van de Middellandse Zee.

In een complexe tijd vol bezinning en bespiegeling duikt het Gentse muziektheatergezelschap LOD dieper in het innerlijk landschap van onze dromen en herinneringen. Iedereen koestert en omarmt zo’n landschap. Landschappen uit het verleden die verwijzen naar een weidse zee of bossen in uitbundig groen. Maar het is net zo goed de zolder bij oma, een hoekje van de tuin of het stalletje van je grootvader. Een eerste landschap dat voor eens en voor altijd in je gedachten is verankerd.

Iedere muziekgroep bouwt graag zijn eigen microkosmos. Een veilige thuishaven waar vrijuit aan muziek kan worden geknutseld en gasten kunnen worden ontvangen. Het bekende Nederlandse crossover-ensemble Fuse – onder meer geliefd huisorkest van tv-programma Podium Witteman – krijgt zijn eigen bouwplaats tijdens November Music. ‘Fuse heeft dat geheimzinnige meer dat je niet kunt zien’, schreef NRC Handelsblad. Speciaal voor November Music presenteert de groep een kijkje in de keuken met de preview van hun nieuwste project Mikrokosmos.

Iedere muziekgroep bouwt graag zijn eigen microkosmos. Een veilige thuishaven waar vrijuit aan muziek kan worden geknutseld en gasten kunnen worden ontvangen. Het bekende Nederlandse crossover-ensemble Fuse – onder meer geliefd huisorkest van tv-programma Podium Witteman – krijgt zijn eigen bouwplaats tijdens November Music. ‘Fuse heeft dat geheimzinnige meer dat je niet kunt zien’, schreef NRC Handelsblad. Speciaal voor November Music presenteert de groep een kijkje in de keuken met de preview van hun nieuwste project Mikrokosmos.

Liefhebbers weten genoeg: soloconcerten van het Amerikaanse jazzgenie Brad Mehldau zijn er om te koesteren. Als een Picasso van de piano schildert Mehldau met klankkleuren, muziekgenres en stemmingen. Tijdens zijn solo’s dringt Mehldau door tot de kern van muzikale schoonheid. Als een van de eerste jazzpianisten sloeg Mehldau bruggen tussen rock, pop, jazz en klassiek. Of het nu Radiohead en The Beatles zijn of Bach en Brahms, in de handen van Mehldau ontstaat er iets totaal nieuws. Een pianist die zich keer op keer uit de comfortzones dwingt en op avontuur gaat.

De Brits-Canadese componiste Cassandra Miller verleidt haar toehoorders met diepe, meditatieve luistersessies. Miller reflecteert op subtiele wijze op de grote muziektradities en schept vervolgens nieuwe, aanlokkelijke klankwerelden. De pers is onomwonden enthousiast over haar toegankelijke en bespiegelende muziek. ‘Absoluut fascinerend’, riepen zowel The Guardian als de vooraanstaande Amerikaanse muziekcriticus Alex Ross in koor.

Met haar bezwerende, zorgvuldig opgebouwde muziek heeft de Australisch/Nederlandse componiste Kate Moore (1979) een groot publiek aan zich weten te binden. Ze ontketent met minimale middelen grootse emotionele klankpanorama’s van traag verschuivende patronen en hypnotiserende inkijkjes. In haar composities botsen pure muziektheorie en gracieuze organische vormen op elkaar.

Talent moet je koesteren en de ruimte geven. De muziekmakers van de toekomst mogen gerust een extra zetje in de rug krijgen. Music Hub Brabant zet deze jonge musici en componisten in de spotlichten en geeft talentontwikkeling in de muziek een stevige plek binnen de Brabantse cultuursector.

Liefhebbers weten genoeg: soloconcerten van het Amerikaanse jazzgenie Brad Mehldau zijn er om te koesteren. Als een Picasso van de piano schildert Mehldau met klankkleuren, muziekgenres en stemmingen. Tijdens zijn solo’s dringt Mehldau door tot de kern van muzikale schoonheid. Als een van de eerste jazzpianisten sloeg Mehldau bruggen tussen rock, pop, jazz en klassiek. Of het nu Radiohead en The Beatles zijn of Bach en Brahms, in de handen van Mehldau ontstaat er iets totaal nieuws. Een pianist die zich keer op keer uit de comfortzones dwingt en op avontuur gaat.

Een vocale performance van de absolute buitencategorie. Sopraan Sarah Maria Sun houdt wel van een waagstuk. Eerder werkte ze al samen met Helmut Lachenmann, John Zorn en Salvatore Sciarrino. Vorig jaar straalde ze nog tijdens November Music in een programma met Ensemble Modern. Nu is Sun terug met een ware tour-de-force.

Met haar bezwerende, zorgvuldig opgebouwde muziek heeft de Australisch/Nederlandse componiste Kate Moore (1979) een groot publiek aan zich weten te binden. Ze ontketent met minimale middelen grootse emotionele klankpanorama’s van traag verschuivende patronen en hypnotiserende inkijkjes. In haar composities botsen pure muziektheorie en gracieuze organische vormen op elkaar.