Hoe maak je een bioscoop succes voor 75.000 euro met 8 mensen crew?
Hoe bouw je een productiebedrijf vanuit buiten de filmindustrie?
Hoe kun je ervoor zorgen dat je films kunt blijven maken?
Met zijn productiebedrijf Tuesday Studio kende Bart een groot internationaal succes met The North. Na 125.000 bezoeker in de Nederlandse bioscoop draait de film nu ook in 17 andere landen in de bioscoop. De film werd gemaakt met een budget van 75.000 en een crew van 8 mensen.
Bart kijkt naar een andere manier om films te realiseren. Waarbij het draait om een geheel idee, van financiering tot aan distributie. Hoe meer je weet over de industry hoe beter je met oplossingen kunt komen.
Uiteindelijk draait het maar om 1 ding: films maken. Maar hoe kun je ervoor zorgen dat je films kunt blijven maken?
Data: 11, 13, 18 en 20 augustus 2026 van 19 tot 22 uur.
Locatie: Verkadefabriek in Den Bosch.
Kosten: 350,- ex BTW (deelnemers kunnen kijken of ze 1/3 terugkrijgen via werktuig PPO)
Beperkt aantal plekken.
Na een succesvolle eerste run in februari 2026 wil ik mijn masterclass reeks nog een keer geven in augustus 2026.
De reeks bestaat uit 4 lessen van 3 uur, waarbij we in elke les een ander aspect van filmmaken behandelen.
Deze lessen zijn gebaseerd op mijn ervaring in de afgelopen 11 jaar met het maken van 8 korte films en twee lange films (en twee nieuwe nu in productie).
Hierbij wil ik mijn filosofie overbrengen op het maken van films, die voornamelijk bestaat uit drie pijlers:
- Als regisseur moet je ook producent zijn.
- Je moet je eigen weg vinden, maar ook creëren.
- Hoe meer je over de gehele industrie weet, hoe flexibeler je kunt zijn.
Mijn doel met deze lessen is niet dat mensen precies volgen wat ik gedaan heb, dit was mijn weg, vol met hobbels, geluk, ontdekkingen. Mijn doel is om voor mensen hun bubbels kapot te breken en te laten zien dat er zo veel meer mogelijkheden zijn dan dat ze denken. Zodat zij zelf ook kunnen zoeken naar interessante en creatieve oplossingen voor hun eigen specifieke moeilijkheden op de weg naar het maken van films.
De inhoud van de lessen is als volgt verdeelt:
Les 1
Het leven als een filmmaker.
Als regisseur sta je, als je geluk hebt, maar 10% van je tijd daadwerkelijk op set. Wat doe je in die andere 90%? Wat is de realiteit van het zijn van een regisseur? Hoe kun je een carrière plan voor jezelf maken? Hoe ziet het nationale en internationale filmlandschap eruit?
Veel getalenteerde filmmakers komen nooit op een set terecht, omdat alles eromheen zo ingewikkeld is en lang duurt. Dit komt naar mijn idee omdat ze niet goed weten wat hun te wachten staat en hoe ze daar mee om moeten gaan. Dit is voor mijzelf ook de grootste struggle geweest van de afgelopen 10 jaar. Ik wil heel graag films maken, maar hoe!? Als je bij een corporate solliciteert en de baan krijgt, dan geven ze je een carrière plan mee. Dit zijn je promoties, dit je salaris lagen, dit moet je ontwikkelen etc. Bij filmmaken is dat er niet. Dit moet je dus zelf maken. Maar er is niet echt iemand die aan je uitlegt wat er allemaal kan en wat je allemaal zou moeten doen. Het gaat vaak alleen over de creativiteit, maar niet over de tijd daarbuiten. Deze les gaat over al die tijd daarbuiten.
Les 2
Het opstarten van een film.
Financiering, schrijven, niches en je publiek. Er is een gedachte in veel landen dat de enige manier om films te financieren is te gaan naar het nationale fonds. En als zij ‘nee’ zeggen, dan is je film dood. Wat als ze zo zouden denken in elke andere industrie? Een film maken is als een startups, er zijn heel veel manieren om dat goed op te zetten. De belangrijkste les hierin is: maak een film die past bij je middelen, ga niet een film schrijven en dan de middelen erbij zoeken. Begin klein en bouw rustig op. Hoe werken de geldstromen in de filmwereld? Hoeveel bezoekers moet je trekken als je een film van 1.000.000 euro wil terugverdienen? Waar moet je geld aan uitgeven en waar niet.
Ook bij het schrijven van een script doe ik het anders. Waar we worden aangeleerd over 3 acte structuur etc., geloof ik in een persoonlijkere aanpak. Je moet vinden wat bij jou past, niet een soort formule volgen. Een film maken is een zoektocht naar een bepaalde waarheid en in die zoektocht schrijf je een film.
Les 3
De productie.
Hoe maak je een budget? Hoe werk ik met cast en crew? Wat is mijn visie op het maken van films?
Hoe werkte ik op de set van the north?
Het is te vaak dat de productie bepaald wat er op set gebeurt en dat we proberen op set ‘professioneel’ te zijn. Maar wat is dat precies? Ik heb te vaak op een filmset gestaan waar het niet leuk is. Waar mensen 12 uur werken en er geen ruimte is voor creativiteit. Waarom zouden we dat blijven doen? De vraag die ik in deze les wil beantwoorden is: hoe kun je het productieproces zo inrichten dat het het beste uit jezelf en je crew haalt.
Les 4
Distributie.
Ik had net zo goed met deze les kunnen beginnen, omdat distributie iets is waar je al over moet nadenken voordat je de film maakt. Het is geen ‘after thought’, het is het gene dat ervoor kan zorgen dat je films kan blijven maken. In alle lessen gaat het veel over geld, omdat geld het grote stille ‘ding’ is waar niet over gesproken mag worden in kunst, maar wel alles bepalend is. Wat is geld in film? Hoe wordt het verdiend? En waarom is het belangrijk? (Zodat je meer films kunt maken en ook een ‘normaal’ leven kunt leiden) Wat zijn de verschillende spelers in de nationale en internationale distributie markt? Wat willen ze? Wat is hun doel? Hoe beter je weet wat al deze verschillende mensen willen, hoe beter je met ze kunt praten en kunt helpen met het zoeken naar oplossingen voor het uitbrengen van jou film.
