Het Brabants Jazz Orkest is altijd op zoek naar verrassend programma voor haar publiek. Dat heeft zij deze keer gevonden in de bijzondere muziek van de onevenaarbare Bill Holman.

Van solo tot de hoofdrol in Soldaat van Oranje. Van presentatrice tot actrice. Van verschillende theaterproducties tot een première in de Verkadefabriek. Marlijn gaat terug naar haar allergrootste levensbehoefte: zingen.

Van filmische kamermuziek tot razendsnelle improvisaties op klarinet; Yom (Guillaume Humrey) blaast als klarinettist nieuw, eigentijds leven in de klezmer traditie. De Fransman heeft een grote voorliefde voor Jiddische muziek, en geeft daar een heel eigen draai aan.

Voor het openingsbal gaat het avontuurlijke symfonieorkest letterlijk over muziekgrenzen. De altijd uitblinkende blazers van het orkest staan ditmaal vol in de schijnwerpers. Natuurlijk mag dan een klassieker als Stravinsky’s Symfonie voor blazers niet ontbreken.

Een waar Scandinavisch sterrentrio zoekt de ruimte op en sluit en passant de eerste volle festivaldag af. Het pianotrio Rymden zorgt voor heel wat opwinding binnen de wereldwijde jazzgemeenschap. Toen de legendarische pianist Esbjörn Svensson van het Zweedse trio E.S.T. in 2008 overleed, kwam er een plots einde aan een van de meest vernieuwende jazzgezelschappen van de nog jonge 21e eeuw.

November Music biedt ieder jaar volop ruimte aan actuele geluidsinstallaties en klankkunst van de buitencategorie. Voor het eerst vindt de Installatie Expeditie plaats in de sfeerrijke omgeving van het Werkwarenhuis op het Tramkade-terrein. Curator van de verkenningstocht is de Italiaans/Nederlandse componist/geluidskunstenaar Matteo Marangoni. 

De strijd met verval is voor iedereen onontkoombaar. Maar in het langzaam ondergaan van je vergankelijkheid schuilt ook poëzie. In haar performance Decay scheppen de Engels/Duitse componiste Claudia Molitor en trombonist Tullis Rennie een klankmeditatie over het verloop van de seizoenen, het ouder worden en de voort tikkende tijd.

De Noor Stian Westerhus weet met een solo set-up van gitaar en elektronica een geheel eigen filmische klankwereld vol duistere expressie op te roepen. Gloedvolle melodieën, onheilspellende golven van feedback en ijle zanglijnen gaan een heidens huwelijk aan. Een streven naar schoonheid, de onverzettelijke kracht van de natuur en een verlangen naar eenzaamheid karakteriseren zijn klanksculpturen voor gitaar en elektronica.

November Music biedt ieder jaar volop ruimte aan actuele geluidsinstallaties en klankkunst van de buitencategorie. Voor het eerst vindt de Installatie Expeditie plaats in de sfeerrijke omgeving van het Werkwarenhuis op het Tramkade-terrein. Curator van de verkenningstocht is de Italiaans/Nederlandse componist/geluidskunstenaar Matteo Marangoni. 

De Oostenrijker Georg Friedrich Haas geldt als één van de belangrijkste eigentijdse componisten van dit moment. Dit jaar staat Haas volop in de schijnwerpers bij festival November Music. Blikvanger is het monumentale, gloednieuwe kamermuziekwerk voor het gerenommeerde Londense Riot Ensemble, mede in opdracht geschreven van November Music.

Miljoenen mensen op deze aardbol zoeken troost bij Moeder Gods. De Grieks/Nederlandse componiste Calliope Tsoupaki plaatst Maria in het midden van haar gloednieuwe Bosch Requiem. 
Liknon is een barokke ode aan de moeder aller moeders en betekent baby-schommel-wieg. Bij sommige iconen van Maria op haar sterf bed, zie je Jesus die haar als pasgeboren baby in zijn armen houdt, zo is de cirkel rond.

Te voet of toch maar met de fiets? Het is één van de vele dilemma’s waarvoor je komt te staan tijdens de ‘traditionele’ KunstmuziekRoute van November Music. Prachtige locaties in de Bossche binnenstad openen tussen 11.30 en 18.00 uur hun deuren voor de concerten. Met één kaartje heb je keuze uit zo’n 25 zeer gevarieerde concerten en performances.

Binnen de eigentijdse muziek van de Lage Landen neemt Kris Oelbrandt een werkelijk unieke positie in. Hij is actief als trappistenmonnik, maar ook als componist. Een dubbele roeping die de in België geboren Oelbrandt met grote gedrevenheid volbrengt en zijn leven en muziek vervullen. In Oelbrandts muziek hoor je klankschaduwen van componisten als Arvo Pärt en Olivier Messiaen, maar hij bewandelt wel zijn eigen spirituele pad.

Een prachtig huwelijk tussen jazz, barok en tal van andere muzikale invloeden. Het avontuurlijke Nederlandse barokensemble Holland Baroque en de Poolse pianist/componist Leszek Mozdzer maakte op veel muziekliefhebbers een enorme indruk. 

Talent moet je koesteren en de ruimte geven. De muziekmakers van de toekomst mogen gerust een extra zetje in de rug krijgen. Music Hub Brabant zet deze jonge musici en componisten in het zonnetje en geeft talentontwikkeling in de muziek een stevige plek binnen de Brabantse cultuursector. 

Eigenzinnigheid is een belangrijke karaktertrek voor iedere componist. Een motor voor de creativiteit en een strategie voor een lange, gevarieerde carrière. Stichting Trillende Lucht uit Amsterdam kent iedere twee jaar de Open Oor prijs toe aan toondichters die zo’n geheel eigen klankwereld optuigen. Een stimuleringsprijs voor ervaren en beginnende componisten die het risico niet uit de weg gaan.

Horen is geloven, maar wat de Zwitserse stemkunstenaar Andreas Schaerer met zijn stembanden uitspookt, moet je zowel met je eigen ogen als oren ervaren. Een wereldwijd gevierde stempercussionist die beatboxen, operazang, klankimitatie en Sprechgesang naar nieuwe dimensies heeft getild.

Een virtuoze, hartverwarmende dialoog tussen klarinet, cello en piano. Trio Catch uit Hamburg is in recordtempo uitgegroeid tot een van de prominente eigentijdse kamermuziekensembles van Europa. Spelplezier en zin voor avontuur kenmerken het trio dat zich vernoemd heeft naar het werk Catch van de Brit Thomas Adès.

November Music biedt ieder jaar volop ruimte aan actuele geluidsinstallaties en klankkunst van de buitencategorie. Voor het eerst vindt de Installatie Expeditie plaats in de sfeerrijke omgeving van het Werkwarenhuis op het Tramkade-terrein. Curator van de verkenningstocht is de Italiaans/Nederlandse componist/geluidskunstenaar Matteo Marangoni. 

De menselijke stem blootleggen in al haar schoonheid, sierlijkheid en breekbaarheid. Vocaal ensemble Silbersee kan het als geen ander. Met hun cyclus Stimmung brengen ze de kostbaarste pareltjes van de vocale acrobatiek tot klinken. Muziek die de ziel keer op keer weet te beroeren.

Je lichaam helt naar voren, tuimelt en beweegt zich plotseling neerwaarts. Er is geen ontkomen meer aan. Vallen betekent je overgeven. In een controlezuchtige maatschappij als de onze, wordt vallen zoveel mogelijk vermeden. Maar vallen is boven alles een manier om een deur te openen naar een nieuwe werkelijkheid. Laat maar komen wat er komt. Alles in het leven gaat sowieso met pieken en dalen, opstijgen en neerkomen.

Tijdens November Music 2015 was de Duitse componist Helmut Lachenmann (1935) centrale gast. Een invloedrijk componist die al zijn hele leven lang klankpoëzie tovert uit instrumentale trouvailles en verbluffende speeltechnieken. Tijdens een uitverkochte concertmarathon stond zijn uitdagende, sprankelende muziek in het volle licht. Ook zijn vrouw, pianiste Yukiko Sugawara, vertolkte toen een glansrol. Nu is ze terug met een bijzonder werk van haar man.

Een van de grote nestors van de hedendaagse muziek in Nederland wordt dit jaar tachtig. Daan Manneke heeft niet alleen een rijk en uiterst veelzijdig oeuvre opgebouwd, hij heeft als docent ook veel componerend talent - van Wilbert Bulsink tot Merlijn Twaalfhoven - de weg gewezen.

November Music biedt ieder jaar volop ruimte aan actuele geluidsinstallaties en klankkunst van de buitencategorie. Voor het eerst vindt de Installatie Expeditie plaats in de sfeerrijke omgeving van het Werkwarenhuis op het Tramkade-terrein. Curator van de verkenningstocht is de Italiaans/Nederlandse componist/geluidskunstenaar Matteo Marangoni. 

Een muzikale fantasiewereld die oud en nieuw bij elkaar brengt. Gitarist en componist Florian Magnus Maier en collega Izhar Elias laten hun gitaren ronddansen in de wondere wereld van het legendarische kunstenaarsduo Paul en Menno de Nooijer en danser Kenzo Kusuda. Modern muziektheater zoals nog weinigen het eerder aanschouwd zullen hebben.

Tijdens Moodz hoor je bands die de randen van de popmuziek opzoeken. Niet de voorspelbare coupletjes en refreintjes, maar avontuurlijke sounds en onverwachte rafelranden in combinatie met pakkende melodieën, opzwepende grooves en energieke beats.

Componist Mayke Nas en beeldend kunstenaar Teun Hocks bundelen hun krachten in een nieuw muziektheaterwerk. De verwachtingen zijn hoog gespannen en met de virtuozen van Nieuw Amsterdams Peil als muzikale reisgenoten is een fantasierijke avond vol surprises gegarandeerd.

Wanneer componist Daan Manneke in het zonnetje wordt gezet, mag een concert van Cappella Breda zeker niet ontbreken. Het in 1976 door Manneke opgerichte koor in Breda blinkt uit in veelzijdigheid, lef en onvoorwaardelijke inzet. Zo combineert het koor vlot werken van Bach en Sweelinck, met moderner werk van Pärt en Messiaen. Het 25-koppige Cappella Breda wordt momenteel geleid door dirigente Elisabeth Blom.

De strijkkwartetten van de Oostenrijkse componist Georg Friedrich Haas zijn een fysieke ervaring die je niet snel zult vergeten. Een aantal van zijn kwartetten – zoals de Derde en de Negende - worden in volledige duisternis gespeeld. Rein gestemde, ongehoorde klanken tollen rond je hoofd en de zintuigelijke muziek neemt van je bezit.

November Music biedt ieder jaar volop ruimte aan actuele geluidsinstallaties en klankkunst van de buitencategorie. Voor het eerst vindt de Installatie Expeditie plaats in de sfeerrijke omgeving van het Werkwarenhuis op het Tramkade-terrein. Curator van de verkenningstocht is de Italiaans/Nederlandse componist/geluidskunstenaar Matteo Marangoni. 

Van firewalls op onze computers tot incheckpoortjes op het Centraal Station. Niemand ontkomt aan de muur. De Amerikaanse president Trump droomt er al jaren openlijk over. Vanuit historisch oogpunt betekenen muren vaak slecht nieuws. Tegelijkertijd kan onze razendsnel voortdenderende, controlezuchtige maatschappij ook niet zonder. De Nederlandse componist, instrumentenbouwer en gitarist Aart Strootman heeft er zijn beroep van gemaakt om toch zoveel mogelijk muren te slechten, zowel tussen muziekgenres als artistieke disciplines.

Metropole Orkest behoort tot de meest veelzijdige orkesten ter wereld. Of het nu de muziek is van Brian Eno, Snarky Puppy of Ennio Morricone, ze gaan er helemaal voor. Sinds een aantal jaren is het orkest een vaste gast tijdens November Music. Festivalbezoekers hebben zeker nog goede herinneringen aan spectaculaire samenwerkingen met toetsenist Cory Henry en sitarster Anoushka Shankar.

Of het nu Zappa, Reich of Ligeti is, geen toondichter kan om Ensemble Modern heen. Ze horen bij de crème de la crème onder de eigentijdse muziekensembles, en voor het eerst komen ze naar November Music. Geheel naar de aard van dit Duitse topensemble brengen ze een uitgelezen concertprogramma waarbij modern klassiek op kakelvers repertoire stuit. 

Het Italiaanse strijkkwartet Quartetto Maurice gaat er graag gestrekt in. Geen uitdaging is teveel voor ze. Het in 2002 opgerichte kwartet is het gewend om limieten te verleggen, onder meer met live-elektronica en opdrachten aan jonge componisten. In 2017 waren ze nog festivalgast tijdens de Anthony Fiumara-marathon. Nu zijn ze terug. Op vrijdag 8 november etaleren ze al hun lef met het virtuoze Negende strijkkwartet van Georg Friedrich Haas, dat in volledige duisternis wordt uitgevoerd.

Er was eens...een jonge vrouw die na de verkeerde man in een donker gat viel. En ze leefde nog lang en gelukkig. Einde. Dat klinkt helemaal niet als een sprookje. Het leven is ook geen sprookje. In deze korte, zwart-komische voorstelling maak je aan de hand van twaalf nieuwe liederen kennis met Stella. Zij is een jonge vrouw die krampachtig probeert te ontsnappen aan haar dagelijkse realiteit door te doen alsof ze een prinses is.

Nederland bulkt van het muzikale talent en dat is een feit om trots op te zijn. Tijdens dit intieme dubbelconcert biedt November Music een etalage aan twee toppers op de contrabas en het accordeon met kersverse Nederlandse muziek en premières.

In de kunstruimte van de Willem Twee kan de bezoeker zich onderdompelen in de weldaad van pure klankvibraties. Componist Claudio F. Baroni en kunstenaar Adi Hollander hebben daar een heuse elektronische klanktuin naar Japans model ingericht met waterbedden en bankjes. Hele bijzondere bedden en bankjes, want binnenin deze relaxplekken zijn speakers gebouwd die muziek in klankvibraties vertalen. 

In het kader van hun ruimdenkende traject Spritzl presenteert muziektheatergezelschap Silbersee veelbelovende projecten van jonge makers. Out of the box-denkende musici, theatermakers en andere kunstenaars met een eigenzinnig idee krijgen de kans hun vooruitstrevende plannen te realiseren. Eén van die projecten die door een vakjury is uitgekozen is A Manual Towards The Truth van componist/slagwerker Brendan Faegre, slagwerker Jonathan Bonny en regisseur Robin Coops. Een audiovisueel concert over de censuur op onze nieuwsgierigheid. 


Het werk van de Nederlandse componiste en performer Evelien van den Broek is regelmatig te zien geweest bij November Music. In 2016 maakte ze veel indruk met False Memories, een voorstelling over niet plaatsgevonden herinneringen. Als geen ander weet Van den Broek te laveren tussen live elektronica, popmuziek, klankkunst en experiment. Speciaal voor November Music presenteert ze een project dat de actualiteit op de hielen zit.

November Music biedt ieder jaar volop ruimte aan actuele geluidsinstallaties en klankkunst van de buitencategorie. Voor het eerst vindt de Installatie Expeditie plaats in de sfeerrijke omgeving van het Werkwarenhuis op het Tramkade-terrein. Curator van de verkenningstocht is de Italiaans/Nederlandse componist/geluidskunstenaar Matteo Marangoni. 

Het Nederlandse Ives Ensemble behoort tot het keurkorps van de Europese nieuwe muziekensembles. Geen muzikale uitdaging gaat het ensemble uit de weg: van verstilde marathonwerken van Morton Feldman tot unieke partituren van John Cage. Met Amsterdam als uitvalbasis reizen de musici van het Ives Ensemble door binnen- en buitenland met programma’s die bezoekers opnieuw leren luisteren.

De Nederlands/Oekraïense componist Maxim Shalygin schrijft werkten die vervuld zijn van een vurige passie. Tijdens recente edities van November Music klonken al Lacrimosa or 13 Magic Songs voor zeven violen en de cellosolo-extravaganza Canti d’inizio e fine voor Maya Fridman. Een componist die graag de uitersten opzoekt en van zijn musici een grote virtuositeit en een absolute toewijding vraagt.

Van improvisaties op het scherpst van de snede tot Arabische klanken en filmische, impressionistische jazzverkenningen. Net als ieder jaar belooft Colours of Improvisation een spectaculaire kleurenwaaier aan actuele muziekuitingen op de randen van jazz, improvisatie en wereldmuziek. Jazzmusici die buiten de hokjes kleuren hebben zoals altijd een streepje voor.

In de kunstruimte van de Willem Twee kan de bezoeker zich onderdompelen in de weldaad van pure klankvibraties. Componist Claudio F. Baroni en kunstenaar Adi Hollander hebben daar een heuse elektronische klanktuin naar Japans model ingericht met waterbedden en bankjes. Hele bijzondere bedden en bankjes, want binnenin deze relaxplekken zijn speakers gebouwd die muziek in klankvibraties vertalen.

Veel koorliefhebbers zijn het erover eens: de Vespers uit 1915 van Sergej Rachmaninov behoren tot de mooiste vocale muziek die ooit is geschreven. De Russische componist schreef zijn meesterwerk in een tijd vol omwentelingen. Een koorcyclus die rechtlijnig tegenover de muzikale revoluties van Schönberg en Stravinsky inging.

In hun zoektocht naar klankschoonheid en onverwachte timbres putten componisten overal inspiratie uit. Van een exotisch instrumentarium en niet-westerse stemmingen tot zelfgebouwde muziekinstrumenten. Asko|Schönberg komt met een sprankelende concertavond vol ongehoorde klankkleuren. Eigentijdse muziek met meer dan een vleugje Oosters mysterie.

Actuele klankexperimenten en enerverende muziekperformances; hetzelfde team dat ieder jaar het succesvolle FAQ Festival in 's-Hertogenbosch op touw zet, geeft tijdens PLUG een overzicht van de actueelste acts op het grensvlak van elektronica, rock en experiment. Voor het eerst vindt Plug plaats in de levendige omgeving van het Werkwarenhuis.

Een meditatieve muziekmarathon om het festival op de slotzondag in stijl te bekronen. Dompel je onder in de serene klankwereld van een van de roemruchtste strijkkwartetten van de twintigste eeuw: het Tweede strijkkwartet uit 1983 van de Amerikaan Morton Feldman. Een hallucinerend meesterwerk dat Feldman vier jaar voor zijn dood schreef. Het maar liefst vijf uur durende strijkkwartet breekt alle records, zowel voor de spelers als luisteraars.

Jazzliefhebbers hebben deze datum al omcirkeld in hun agenda: een grensoverschrijdend treffen tussen iconische veelvraten Tigran Hamasyan en Mathias Eick. De uit Armenië afkomstige Tigran Hamasyan heeft een geheel eigen categorie binnen de hedendaagse jazz voor zichzelf geclaimd. Tigran-jazz oftewel een ongebreidelde fontein aan verfrissende muzikale ideeën.

Yazz Ahmed is een voorbeeld van een hoogst originele muzikale stem uit de bloeiende Britse jazzscene. De Brits/Bahreinse trompettiste mixt elementen uit de Arabische muziek, elektronica en jazz tot een bedwelmend, soms haast psychedelisch geheel.

Een dubbelconcert op twee prachtige locaties. Om 16.15 uur brengt Collegium Vocale Eindhoven in de Grote Kerk een nieuwe compositie van Gerard Beljon. Daarna verplaatsen we ons naar het Jheronimus Bosch Art Center voor de uitvoering van werk van festivalcomponist Calliope Tsoupaki door Kamerkoor Ad Parnassum.

Met zijn wereldwijze Nomaden voor het exotische Atlas Ensemble schreef componist Joël Bons een instant klassieker. Tijdens November Music 2016 beleefde het werk een zinderende uitvoering en groeide uit tot hoogtepunt van het festival. Inmiddels heeft Bons hiervoor de prestigieuze Amerikaanse Grawemeyer Award binnengesleept.

We brengen in The Blue Room Sessions een mix van terugkerende en nieuwe artiesten. The Edgelarks behoren tot de vaste terugkeerders en dat is niet voor niets! 

De bluesman Guy Davis is in New York City geboren. Desondanks klinken zijn songs niet als stadsblues, maar doen ze veel meer denken aan de blues die afkomstig is uit de Missisippi Delta.

De heren Frank Montis, Anton Goudsmit en Cyril Directie delen een voorliefde voor groovende souljazz gespeeld met een overdosis aan energie. Geen muzikale subtiliteiten of wonderschone klanken, maar onweerstaanbaar knallen is het levensmotto van dit all-star trio.

#souljazz

Overdag werkt hij met eindejaars studenten van theateropleidingen als de Koningstheateracademie en de Rockacademie. ‘s Avonds mag het publiek erbij om het resultaat te zien en om van De Meester zelf te horen hoe zijn aanpak is. Daarvan geeft hij voorbeelden en waar nodig grijpt hij ook in tijdens de presentaties. De Meester is Spinvis.

#alleenhiertezien

Begin 2015 trad Guy Verlinde (ook wel Lightnin’ Guy Verlinde) samen met de Finse zangeres Ina Forsman op in The Blue Room Sessions. Dit keer wordt het iets heel anders... 

Al meer dan twintig jaar brengt Amsterdam Klezmer Band meeslepende en opzwepende shows naar de theaters. Overal eindigen de optredens onontkoombaar in een groot dansfeest. De band staat internationaal in hoog aanzien als brenger van onorthodoxe, vernieuwende en aanstekelijke klezmer. 

#klezmer #Noord-Afrikaansevolksmuziek

De formule Hidden XMas DeLuxe hebben we inmiddels drie keer met succes gehad in de Blue Room Sessions. Traditie daarbij is het uitnodigen van een buitenlandse zangeres. In 2016, 2017 en 2018 waren dat respectievelijk Carter Sampson (USA), Danny Nicholls (UK) en Oh Susanna (CAN). Voor 2019 staat wederom een Canadese singer-songwriter op het podium, namelijk Suzanne Jarvie.

Renee van Bavel kijkt naar de wereld en bezingt haar met het repertoire van Herman van Veen.

Adem is een modern verhaal. Over twintiger zijn, meisje en vrouw zijn in een nu en dan mannenwereld. Over soms de held zijn maar vooral ook de antiheld, de underdogpositie waar je trots op bent maar stiekem toch altijd verlangt naar erkenning.

De afgelopen jaren veroverde Margriet Sjoerdsma Nederland met A Tribute to Eva Cassidy. Ze speelde dit project voor uitverkochte zalen in het hele land en stond onder meer op North Sea Jazz Festival en in een afgeladen Concertgebouw. 

#singer-songwriter #kamermuziek #jazz #folk

Iain Matthews (vroeger Ian) maakte in de jaren 60 deel uit van de legendarische groep Fairport Convention. Hij speelde daarin samen met onder andere Richard Thompson, Ashley Huntings, Simon Nicol en niet te vergeten de helaas jong overleden magische zangeres Sandy Denny. In 1969 verlaat Iain de groep en richt Matthews Southern Comfort op.

Samen met de keihard swingende pianist Peter Beets – bekend van Jazz Orchestra of the Concertgebouw – komt Rosenberg naar de Jazz Factory om nummers te spelen van hun Django Tribute-album. Twee virtuozen tussen wie een knallende muzikale chemie is ontstaan waar het spelplezier vanaf spat.

#gipsy #jazz

The Infamous Roots Rielemans Family Orchestra (verder hier TIRRFO) is de collectieve naam voor vijf Belgische topmuzikanten. Americana van Belgische bodem.

The Blues and the Abstract Truth – A Tribute To Oliver Nelson is een eerbetoon aan Oliver Nelson en viert de muziek van deze legendarische LP. Een all-star bezetting van Brabantse musici met een gedeelde bewondering voor Nelson speelt met veel liefde en plezier de originele arrangementen van The Blues and the Abstract Truth.

Onze Vlaamse trilogie (incl. Guy Verlinde en The Infamours Roots) van dit seizoen sluiten we af met een bijzondere singer-songwriter, Dries Bongaerts. Dries Bongaerts kun je zien als een ruwe diamant die de afgelopen jaren geslepen werd in kroegen, op straat, op festivals en in clubs. Op deze manier heeft hij zich een plaats verworven op de rootspodia in Nederland en België. 

Eindelijk is ie er dan, het debuutalbum van pianist/toetsenist Alexander van Popta. 

David Luning is een uit Californië afkomstige singer-songwriter die opgroeide tussen de Redwoods ten noorden van San Francisco. Aanvankelijk speelde hij uitsluitend stevige rockmuziek, maar toen hij kennis maakte met de muziek van John Prine werd hij gegrepen door het Americana-virus. 

Na 40 jaar liedjes loopt Gerard van Maasakkers verder. Hij kijkt rond, staat hier en daar stil, komt thuis met verhalen die hij vastlegt in woorden en akkoorden. Zo is Gerard op z’n best. Wat klein is maakt hij groot, wat persoonlijk is maakt hij herkenbaar voor iedereen.

Hij combineert cabaret, kleinkunst en unieke liedjes tot een onvergelijkbaar geheel in de clubzaal. In 2020 keert Lucky Fonz eindelijk weer terug. In Buiten de lijnen pakt Lucky Fonz de grote vragen aan, zoals ‘Wat is de zin van het leven?’ en ‘Waarom staat er die w in erwt?'

Lynne Hanson is een uit Ottawa, Canada afkomstige singer-songwriter. Aanvankelijk trad ze op als solo act, maar de laatste jaren trekt ze met haar eigen band The Good Intentions langs podia in Canada, de USA en Europa. 

Van Ground control to Major Tom tot Look up here I’m in Heaven. Ratzke verleidt je, gehuld in prachtige kostuums, door het haast filmische universum van Bowie. Van personage naar personage, van scène naar scène.

 

Hij maakt al ruim 25 jaar muziek, is regelmatig in de Zondageditie te horen, en is na twee jaar weer terug met een nieuwe voorstelling. 

#kleinkunst

Kerri Powers is met recht een roots-rock singer te noemen. Ze is niet wars van songs met een stevige beat, maar aan de andere kant schittert ze ook in prachtige ballads. Ze wordt vergeleken met artiesten als Shelby Lynne, Lucinda Williams en Bonnie Raitt. Wij vergelijken haar met Bonnie Bishop, die in juni 2018 bij ons in een uitverkochte zaal te zien was.

JW zingt in het Engels, in het Nederlands of in het Brabants. Hij speelt solo, of met band. Maar altijd vanuit het hart en de nummers die op dat moment goed voor hem voelen.

Fresku komt voor het eerst naar de Verkadefabriek. Met een prikkelend en eerlijk verhaal. Hij komt dichterbij zichzelf dan ooit. Zonder show of typetjes, maar alleen met een kruk en microfoon. Hij gaat op zoek naar wat theater voor hem betekent.

#bejubeld

Dit concert kan helaas niet doorgaan. Meer informatie volgt zo snel mogelijk. Heb je een kaartje gekocht? Dan ontvang je binnenkort een mail.

Na twee fantastische en uitverkochte optredens in 2014 en 2018 staan de Birds of Chicago nog steeds hoog op ons verlanglijstje. 

Harpiste Lavinia Meijer geeft concerten van Carré tot Zuid-Korea, van de Berliner Philharmonie tot de Verkadefabriek. Ze werkte samen met artiesten zoals Philip Glass, Iggy Pop, Ludovico Einaudi en Laurie Anders. Dit seizoen komt ze met een solovoorstelling naar de Grote zaal.

In oktober 2017 trad Chip Taylor samen met John Platania op in een uitverkochte Clubzaal. De oude meester speelde twee indrukwekkende sets voor een muisstil luisterend publiek. We zien Chip Taylor graag weer terug en dat gaat gebeuren op 21 april 2020!

De Nederlandse drummer Philippe Lemm keert voor even terug uit New York voor een concert met zijn New Yorkse trio. 

In Werkelijkheid speelt zich af in een wereld die in werkelijkheid de onze zou kunnen zijn. Een visuele en muzikale vertelling met veel nieuwe en oudere liedjes van Spinvis. Opnieuw gearrangeerd. Soms verstild. Soms keihard.

Rob Lutes is een uit Montreal, Canada afkomstige singer-songwriter. Op het Montreal Folk Festival maakte hij grote indruk met zijn songs en optreden. 

Kayhan Kalhor staat internationaal bekend als een grootmeester op de kemenche, ofwel de Iraanse knieviool.

Voor de tweede keer in de geschiedenis van The Blue Room Sessions hebben we een concert in de Grote Zaal. 

Daniël Lohues komt met een avond vol eigengemaakte liederen en waargebeurde verhalen naar de Grote Zaal. Over thuiskomen en weggaan. Over liefde en het tegenovergestelde daarvan. Over het weer en religie.  

De afgelopen jaren hadden we al enkele muzikanten uit Oklahoma op ons podium, denk aan Carter Sampson en Wink Burcham. Levi Parham is een derde artiest uit deze contreien. Levi Parham is van jongs af aan beïnvloed door blues, folk, rock, soul en country-muziek.

De Henhouse Prowlers zijn een bluegrassband uit Chicago. De term ‘Newgrass’ zou ook op deze band van toepassing kunnen zijn, omdat ze aansluiten bij de hedendaagse bluegrasstrends in de USA en Canada. De Henhouse Prowlers schrijven veel van hun songs zelf en ze slagen erin de traditionele elementen van de Bluegrass in de richting van een volkomen eigen stijl te duwen.