Martha’s roots stammen uit het Appalachengebied van Kentucky en West- Virginia. De songteksten putten uit Martha’s jeugd en het leven van haar voorouders. Haar optredens kenmerken zich door energie, vitaliteit, een zekere mate van zelfspot en een tikje humor. Ze neemt haar Franse band mee met snarenvirtuoos Manu Bertrand (dobro, banjo, mandoline), Urbain Lambert (gitaar) en Serge Samyn (contrabas).

Het nieuwe seizoen in de Jazz Factory start opzwepend met een tropisch feest! Het twaalfkoppige collectief Timbazo maakt een kolkende mix van jazz met salsa en Cubaanse timba. Hun debuutalbum leverde direct een Grammy-nominatie op en kreeg vele enthousiaste reacties uit Colombia, Mexico, de VS en natuurlijk ook Nederland. Bandleider en percussionist Nils Fischer speelde eerder al de Clubzaal plat met CaboCubaJazz.

Die twee kanten: de muziek (van Zijlstra) en de poëzie (van Jansen). Ze komen samen in een reis door hun levens. Mensen, plaatsen en omstandigheden die ertoe deden en doen. Soms teder, dan weer rauw en altijd swingend.

Deze band uit Asheville, North Carolina mengt Appalachia Folk met Americana Rock en, zoals op hun laatste album, een flinke dosis ‘Old-School Country Roots’. De songs gaan over dood, geld, vreemdelingen, corruptie en liefde, gebaseerd op het leven van Amanda Anne Platt zelf.

Een heerlijke all-star band op deze zaterdagavond in de Jazz Factory. De Spaanse pianist Miguel Rodríguez en saxofonist Maarten Hogenhuis worden beiden gerekend tot de top van de Nederlandse jazz, studeerden beide cum laude af en zijn al jaren graag geziene gasten op de Nederlandse jazzpodia, waaronder de onze.

Eigenlijk gaat het over iets anders. Het gaat altijd over iets anders. De twee-mensband probeert een nieuwe voorstelling uit. Erik (Spinvis) de Jong en Saartje Van Camp verwoorden, verbeelden en verklanken daarin een wereld die in werkelijkheid de onze zou kunnen zijn. Met nieuwe liedjes en met oudere, maar dan in een nieuwe jas.

Nick Mancini is één van de beste jazzvibrafonisten van Amerika. Hij laat zich inspireren door de meest uiteenlopende muziek, variërend van hardbop en funk tot klassieke muziek. Het idee voor dit collectief bedacht de vibrafonist samen met de in Los Angeles woonachtige – en in Brabant opgegroeide – drummer Kevin van den Elzen. De Nederlandse jazzgrootheden Joris Roelofs, Jesse van Ruller en Clemens van der Feen sloten zich aan.

Een ingetogen singer-songwriter en begenadigd gitarist uit Londen. Op zijn nieuwste album, Flood & Burn, smelten blues, folk en country samen. Zijn stemgeluid varieert van bluesy, jazzy tot en met folky en de fragiele en virtuoze klanken die hij uit zijn gitaar haalt, passen daar perfect bij.

Zij probeert haar eerste solovoorstelling uit. Al haar kanten vallen samen met al haar kunnen. Van cabaret tot amenco, van zingen en dansen tot acteren, van moederschap tot midlifecrisis en van gek tot echt oprecht.

Met zijn muziek wil de Zuid-Afrikaanse gitarist Vuma Levin een nieuwe dimensie geven aan de verhalen over zijn thuisland die passen binnen deze eeuw. Door de combinatie van jazz met Zuid-Afrikaanse ritmiek en melancholische songs, creëert Levin met zijn kwintet een eigen klankpallet waarin de Afrikaanse diaspora een heel ander gezicht krijgt. Eigentijdse en traditionele muziek blijken veel dichter bij elkaar te liggen dan menigeen vermoedt.

Pieta Brown groeide op in Alabama en is de dochter van de bekende singer-songwriter Greg Brown. Aan haar laatste album Postcards werkten grote namen als Mark Knop er en Calexico mee. Americana met uitstapjes naar blues en folk. Maar met een volslagen eigen stijl, te danken aan haar prachtige stem.

Nieuwe liedjes. Ook oudere en stokoude zelfs. Verhalen, een anekdote... Hij brengt het met koele humor, donkere stem (die zo op die van vader Boudewijn lijkt) en bassist Bart de Ruiter (bekend van Lovsky, Ten Damme, Van der Lubbe e.v.a.). Het is lichtvoetig (ja echt), indringend (uiteraard) en immer oprecht (eerlijk waar).

In de Sint-Jan en andere kerken waakt het alziend oog. Grote kans dat ze met Allerzielen 2018 ontroerd knipperen want de Nederlands/Australische componist Kate Moore heeft een zwak voor ‘sacred places’ en ‘eyes’. Het traditionele Bosch Requiem in het kader van Allerzielen belooft dit jaar een spectaculaire editie te worden.

Zacht spelen op een viool opent nieuwe dimensies voor de befaamde Amerikaans/Nederlandse violiste Monica Germino. Door een onaangename gehooraandoening kan Germino geen luide of versterkte muziek meer spelen. Een drastische beslissing in het leven van een geliefde violiste. Van deze nood maakt Germino een deugd door nu samen te werken met wereldberoemde componisten Michael Gordon, David Lang, Julia Wolfe en Louis Andriessen.

Tom Sanderman is een van de meest talentvolle jonge saxofonisten van dit moment. Hij sudeerde bij Ties Mellema aan het conservatorium in Tilburg, nam in 2016 deel aan de Bang On A Can Summer Festival en won in 2015 de Jacques de Leeuw Prijs. Hij maakt onder meer deel uit van het Ensemble VONK waarmee hij dit jaar ook op November Music optreedt.

Zacht spelen op een viool opent nieuwe dimensies voor de befaamde Amerikaans/Nederlandse violiste Monica Germino. Door een onaangename gehooraandoening kan Germino geen luide of versterkte muziek meer spelen. Een drastische beslissing in het leven van een geliefde violiste. Van deze nood maakt Germino een deugd door nu samen te werken met wereldberoemde componisten Michael Gordon, David Lang, Julia Wolfe en Louis Andriessen.

De Schotse componist James Dillon is een van de kleurrijkste en meest inspirerende componisten van Europa. In zijn werken paart hij een intrigerende complexiteit aan een eigenzinnige, dromerige klankwereld. De laatste jaren heeft Dillon de ketenen van de 'new complexity' beweging wat meer van zich afgeworpen en schrijft hij verrassend fraaie werken waarin klankschoonheid en traditie ruim baan krijgen.

In het rijke spanningsveld tussen improvisatie en compositie beweegt zich de Amerikaanse saxofonist, klarinettist en componist Ken Thomson. Met zijn eigen sextet exploreert de New Yorkse rasmusicus de kruisbestuiving tussen doorwrochte hedendaagse muziek en de spontaniteit van jazz. Iemand die uitstekend past in de filosofie van November Music dus.

Een geschiedenis van de stem. Alleen de baanbrekende Ierse componiste Jennifer Walshe kan zich zo’n vermetele zoektocht veroorloven. In A History of the Voice ontketent Walshe een ware big bang van de menselijke stem. Van olijke vocale imitaties van Tom Cruise over zijn Scientology-passie, tot kermende sterfscènes uit de opera en weetjes over de zangkunst uit de Middeleeuwen.

Stille Nacht am Silbersee is een poëtische liedavond vol romantische vergezichten zo vlak voor het eind van het jaar. Een literaire nachtmis over hoop, troost en twijfel. Samen met schrijfster Anna Enquist brengt vocaal ensemble Silbersee in die sfeer een winteravond met verhalen en bespiegelingen, woorden en muziek.

Een onwaarschijnlijke hit voor de eigentijdse muziek. In 1993 bivakkeerde het ontroerende minimalwerk Jesus’ Blood Never Failed Me Yet van de Britse componist Gavin Bryars zes weken in de Nederlandse top veertig. Intense, wonderschone muziek die nu live te horen is tijdens November Music, uitgevoerd door niemand minder dan Gavin Bryars zelf en zijn eigen ensemble.

Als de aloude kruitdampen zijn neergedaald en het historische wapengekletter al lang is verstomd, zet de manifestatie PLUG het prachtige Kruithuis nog eenmaal in vuur en vlam. De afgelopen jaren is deze locatie tijdens November Music de perfecte pleisterplaats gebleken voor actueel klankexperiment en enerverende muziekperformances.

Het geheugen speelt mooie spelletjes met onze werkelijkheid. Wat blijft hangen na een gebeurtenis en ervaren we hetzelfde? Muziek kan ons geheugen kietelen en doen ontwaken. De Noorse bassist en componist Mats Eilertsen weet heden en verleden te verweven in zijn nieuwste project Memorabilia.

Een dubbelconcert deze middag in de Jazz Factory in het kader van festival November Music met twee jonge, avontuurlijke bandleiders waar de muzikale originaliteit van afdruipt: zangeres Lucia Cadotsch en pianist Elliot Galvin.

Vier gitaren, zeven fagotten of zes slagwerkers; de Amerikaanse componist Michael Gordon is bezeten door de klank van een homogeen ensemble met dezelfde instrumenten. Met zwier tast Gordon de mogelijkheden af van zo’n uniek klanklichaam, vaak uitmondend in hypnotische, minimalistische werken van rond een uur.

Nederlands meest gevierde componist Louis Andriessen wordt tachtig jaar in 2019. Vlak voor zijn verjaardag viert Amsterdam Sinfonietta Andriessens' rijke nalatenschap door een van zijn mooiste werken in een nieuw licht te plaatsen. Dances voor sopraan en ensemble uit 1991 wordt voor deze gelegenheid voorzien van een gloednieuwe choreografie. 

In de sfeervolle Pleinzaal van Theater aan de Parade is zangeres Petra Haden met haar band te gast. John Zorn componeerde speciaal voor haar de poëtische liedcyclus Songs for Petra. Het is een vervolg op het populaire Song Project waarmee Zorn in 2013 toerde.

One of the highlights during last years festival was the John Zorn marathon. The composer, bandleader and musician from New York shared our enthusiasm and together we decided on a 2018 follow up to celebrate his music once more. On November 5th John Zorn will present seven concerts on various locations with a broad musical variety.

Het was een van de absolute hoogtepunten van November Music 2017: de John Zorn marathon. De Amerikaanse componist en volbloedimprovisator John Zorn was er zelf ook van onder de indruk en komt op eigen en veler verzoek terug naar November Music en ’s-Hertogenbosch. Dit jaar wordt Zorn 65 en trakteert hij het publiek op zeven uitgelezen concerten tijdens November Music waarin de volle reikwijdte van zijn muzikale exploratiedrift is te beluisteren.

Het was een van de absolute hoogtepunten van November Music 2017: de John Zorn marathon. De Amerikaanse componist en volbloedimprovisator John Zorn was er zelf ook van onder de indruk en komt op eigen en veler verzoek terug naar November Music en ’s-Hertogenbosch. Dit jaar wordt Zorn 65 en trakteert hij het publiek op zeven uitgelezen concerten tijdens November Music waarin de volle reikwijdte van zijn muzikale exploratiedrift is te beluisteren.

Het was een van de absolute hoogtepunten van November Music 2017: de John Zorn marathon. De Amerikaanse componist en volbloedimprovisator John Zorn was er zelf ook van onder de indruk en komt op eigen en veler verzoek terug naar November Music en ’s-Hertogenbosch. Hij trakteert het publiek op zeven uitgelezen concerten tijdens November Music waarin de volle reikwijdte van zijn muzikale exploratiedrift is te beluisteren.

Het indrukwekkende slotakkoord van de John Zorn dag is er nu al eentje voor de muziekannalen. Onder aanvoering van John Zorn gaat een supergroep met de crème de la crème van de Amerikaanse improvisatiescene aan de slag met Cobra, het beroemde ‘game piece’ dat Zorn al in 1984 uitwerkte.

Met zijn sfeervolle, verduisterde ruimtes en gangen is het Kruithuis de pleisterplaats voor actuele geluidsinstallaties en klankperformances. Net als ieder jaar tijdens November Music gaan de avontuurlijkste festivalgangers weer op expeditie in de krochten van het historische pand. Kunstenaars van over heel de wereld presenteren klankinstallaties die helemaal op hun plek vallen in het zeventiende-eeuwse Kruithuis.

Deze Canadese singer-songwriter beheerst vele stijlen, van folk tot stampende rootsrock. In zijn songs verhaalt Fearing over de ‘reizen’ die hij op zijn levensweg maakte. Na het succesvolle optreden in januari 2017 is Stephen Fearing terug in de Blue Room Sessions.

Anthony Fiumara is een componist die schoonheid durft te omarmen en die grenzen van tonaliteit en toegankelijkheid opzoekt. In zijn composities hoor je de roesopwekkende vervoering van de minimal music, de overtuigingskracht van pop en de bekoring van de barok en polyfone muziek. Vorig jaar was hij festivalcomponist en wijdde November Music nog een complete concertmiddag aan zijn werk onder de noemer Fiumarathon.

Dit jaar is het precies honderd jaar geleden dat de bloedige Eerste Wereldoorlog werd beëindigd. Op 11 november 1918 werd de vrede getekend. Een historische dag die nu heel dichtbij komt in een persoonlijke, intieme kameropera van de Nederlandse componist Jan-Peter de Graaff. Zijn kameropera De Grens speelt op de dag die er aan voorafging, de dag dat de Duitse keizer Wilhelm II zijn toevlucht zocht in het neutrale Nederland. Voor deze opera werkte De Graaff samen met librettist Yuri Robbers.

De Frans/Griekse componist Georges Aperghis is een van de meest intrigerende componisten van dit moment. In zijn virtuoze composities blijft Aperghis onverdroten op zoek naar het oprekken van zijn klanktaal. Daarbij vergt hij het uiterste van zijn uitvoerders. Musiceren op het scherp van de snede, laverend tussen taal, techniek en verwondering. Erkenning voor zijn werk is er alom. In 2015 ontving Aperghis de Gouden Leeuw, de prestigieuze oeuvreprijs van de Biennale Musica Venezia, voor zijn verdiensten op het gebied van de hedendaagse muziek.

‘'Een avond vol feilloos schitterende muziek die zowel exotisch als herkenbaar overkomt,'’ oordeelde The New York Times over de voorstelling Sága van de Belgische formatie Dez Mona. Van jazz tot postrock, van gospel tot tango; de songs van Dez Mona raken het hart. Centraal staat het unieke, hemelse stemgeluid van vocalist Gregory Frateur. Tezamen met zijn vaste kompaan, bassist Nicholas Rombouts, slaat Frateur de vleugels uit met Sága.

‘Een unieke figuur.’ Het Amerikaanse vakblad Saxophone Journal stak de loftrompet over saxofonist Dick de Graaf. Een rusteloze onderzoeker die steeds nieuwe geheimen aan de jazzmuziek weet te ontlokken. Daarbij kijkt hij ook naar technieken uit de hedendaags gecomponeerde muziek.

DIDO DIDO brengt het tragische lot van de mythische koningin Dido dichterbij dan ooit. Regisseur / choreografe Nicole Beutler en muzikaal leider Romain Bischoff lieten zich inspireren door Henry Purcellsberoemdste aria Dido's Lament uit de opera Dido en Aeneas. Ontheemd en door liefdesverdriet verslagen, besluit Dido een einde aan haar leven te maken.

Een twintigste-eeuws meesterwerk dat inmiddels vijftig jaar oud is maar nog niets van haar grandioze glans heeft verloren. Met Stimmung schreef Duitslands bekendste naoorlogse componist Karlheinz Stockhausen een van zijn toegankelijkste en mooiste werken. Een koorwerk van ruim één uur waarin de meester een magistraal spel ontketent met boventonen.

Ragazze Quartet deelt in Radio Rusland het podium met acteur Noël S. Keulen. Samen met componist des Vaderlands Mayke Nas en schrijver Ilja Leonard Pfeijffer, nemen ze het publiek een avond mee de ether in.

In Nederland muziekland zijn de schijnwerpers gericht op het jonge improviserende zangtalent Sanne Rambags. Ze speelde al samen met Martin Fondse, Bram Stadhouders en Joost Lijbaart, maar stippelt daarnaast steeds meer haar eigen pad uit. Onder invloed van haar vermaarde zangdocente Susanne Abbuehl en geliefde zangeressen als Simin Tander, Joni Mitchell en Mari Boine kiest Rambags voor vrijzinnige vocale improvisaties waarmee ze nieuwe expressiemogelijkheden binnen de jazz aanboort.

Met zijn sfeervolle, verduisterde ruimtes en gangen is het Kruithuis de pleisterplaats voor actuele geluidsinstallaties en klankperformances. Net als ieder jaar tijdens November Music gaan de avontuurlijkste festivalgangers weer op expeditie in de krochten van het historische pand. Kunstenaars van over heel de wereld presenteren klankinstallaties die helemaal op hun plek vallen in het zeventiende-eeuwse Kruithuis.

Nederland is een nieuwe tenorheld rijker. Peter Gijsbertsen blinkt uit door zijn grote veelzijdigheid en muzikale lef. Van Henze en Britten, tot Mozart en Bach. De ene keer excelleert hij in liederen van Schubert en Strauss, dan staat hij op de operabühne in werk van Verdi en Janacek.

Liefhebbers van spitse, hokjesgeestverpulverende improvisatiemuziek krijgen deze avond een subliem dubbelconcert voor de kiezen.

Vaste festivalgast philharmonie zuidnederland verrast ieder jaar met een grensoverschrijdend, gewaagd concertprogramma. Ditmaal pakt het orkest uit door een bond te smeden met componist Aart Strootman en diens postminimal kwartet TEMKO. Op het menu staat het spannende Darkness Rises van Aart Strootman die vorig jaar nog de Gaudeamus Compositieprijs won.

De vrouwen aan de macht. De laatste jaren komt er gelukkig steeds meer aandacht voor vrouwelijke componisten, want er wordt ongelofelijk veel mooie muziek geschreven door vrouwelijke toondichters. Met het recital Fantastic Women brengen sopraan Bauwien van der Meer en pianist Reinild Mees een ode aan deze fantastische, vrijgevochten dames.

Met zijn sfeervolle, verduisterde ruimtes en gangen is het Kruithuis de pleisterplaats voor actuele geluidsinstallaties en klankperformances. Net als ieder jaar tijdens November Music gaan de avontuurlijkste festivalgangers weer op expeditie in de krochten van het historische pand. Kunstenaars van over heel de wereld presenteren klankinstallaties die helemaal op hun plek vallen in het zeventiende-eeuwse Kruithuis.

In Nederland muziekland zijn de schijnwerpers gericht op het jonge improviserende zangtalent Sanne Rambags. Ze speelde al samen met Martin Fondse, Bram Stadhouders en Joost Lijbaart, maar stippelt daarnaast steeds meer haar eigen pad uit. Onder invloed van haar vermaarde zangdocente Susanne Abbuehl en geliefde zangeressen als Simin Tander, Joni Mitchell en Mari Boine kiest Rambags voor vrijzinnige vocale improvisaties waarmee ze nieuwe expressiemogelijkheden binnen de jazz aanboort.

Slagwerker Konstantyn Napolov en pianiste Eke Simons vormen een explosief duo dat geen enkel klankavontuur uit de weg gaat. Tijdens November Music brengen ze onder meer een nieuw opdrachtwerk van de controversiële Duitse componist Moritz Eggert. Een toondichter en pianist die graag buiten de hokjes kleurt waarbij hij het publiek geregeld op het verkeerde been zet.

In tijden van wantrouwen en angst kan kunst soelaas en reflectie bieden. De Noors-Nederlandse regisseur Ingrid Askvik en de Turks-Nederlandse componiste Meriç Artaç maken een absurdistische kameropera over de zoektocht naar vertrouwen in een wankele wereld. Met hun nieuwste voorstelling voor het Amsterdamse muziektheatergezelschap Diamantfabriek verwijzen ze naar de huidige angstcultuur in Europese steden en Turkije.

Klangforum Wien geldt als een van de meest vooraanstaande eigentijdse muziekensembles van de wereld. Een Europees keurkorps van 20 topmusici uit verschillende landen die de hedendaagse muziek telkens naar een nieuwe dimensie tillen. Het vanuit Oostenrijk opererende Klangforum Wien is maar zelden op de Nederlandse podia te bewonderen. Nu komen ze naar November Music in de volledige bezetting met maar liefst twee concerten op deze vrijdagavond.

Onder liefhebbers van de ud (Arabische luit) geldt de familie Bashir als legendarisch. Munir Bashir (1930-1997) verzette de bakens binnen de Arabische muziek door de ud als sprankelend solo-instrument naar voren te schuiven. Zijn zoon Omar Bashir (1970) treedt in zijn voetsporen en weet als geen ander de stille poëzie van de ud in leven te houden. Op dit moment geldt de Iraakse/Hongaarse Omar Bashir als een van de meest gevierde en toonaangevende ud-spelers ter wereld.

In Harmony of the Spheres verklankt Franssens - oud-leerling van Louis Andriessen en Klaas de Vries - het idee van een harmonie der sferen, een kosmisch meesterplan, zoals filosofen Pythagoras en Spinoza dat voor ogen hadden. Franssens’ koorcompositie geeft deze mystieke ideeën een menselijke maat, waarbij hij ook teruggrijpt naar compositiemethoden uit de Renaissance en de minimal music. De teksten uit Harmony of the Spheres zijn afkomstig uit Spinoza’s Ethica.

Het uitzonderlijke leven van de Afro-Amerikaanse vrijheidsstrijdster Harriet Tubman (c.1822-1913) staat centraal in een gloednieuw muziektheaterwerk. Een idee van sopraan Claron McFadden en componiste Hilda Paredes. In hun muziektheatrale portret komt Tubmans indrukwekkende levenswandel op intieme wijze tot leven. Een aangrijpend verhaal over vrijheid dat keer op keer verteld dient te worden, en niets aan actualiteit heeft ingeboet.

Klangforum Wien geldt als een van de meest vooraanstaande eigentijdse muziekensembles van de wereld. Een Europees keurkorps van 20 topmusici uit verschillende landen die de hedendaagse muziek telkens naar een nieuwe dimensie tillen. Het vanuit Oostenrijk opererende Klangforum Wien is maar zelden op de Nederlandse podia te bewonderen. Nu komen ze naar November Music in de volledige bezetting met maar liefst twee concerten op deze vrijdagavond.

Soms rauw en opzwepend, dan weer poëtisch en wonderschoon, het Franse kwintet L’Hijâz'Car creëert een subtiele balans tussen traditionele en moderne elementen uit de Arabische muziek, jazz en kamermuziek.

Strijkkwartetten en November Music zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. Componisten vergen het uiterste van zichzelf als ze voor vier strijkers moeten schrijven. De grote traditie van Haydn, Beethoven, Mozart en Bartók vormt een spingplank en een enorme uitdaging voor eigentijdse toondichters. Een van de belangrijkste kwartetten voor moderne muziek is het Franse Quatuor Diotima. Ze waren al eens eerder te gast op November Music tijdens de speciale Helmut Lachenmann dag.

Met zijn sfeervolle, verduisterde ruimtes en gangen is het Kruithuis de pleisterplaats voor actuele geluidsinstallaties en klankperformances. Net als ieder jaar tijdens November Music gaan de avontuurlijkste festivalgangers weer op expeditie in de krochten van het historische pand. Kunstenaars van over heel de wereld presenteren klankinstallaties die helemaal op hun plek vallen in het zeventiende-eeuwse Kruithuis.

Niemand kijkt graag in de spiegel om eens keihard met zichzelf geconfronteerd te worden. Toch overkomt het de hoofdpersoon in de nieuwste, persoonlijke muziekvoorstelling Crash Blossom van audiovisueel kunstenaar Merijn Bisschops en sopraan Rianne Wilbers. In een muzikale en visuele trip wordt de kleurrijke en complexe persoonlijkheid van zangeres Crash Blossom ontrafeld.

Componist Boudewijn Tarenskeen heeft de zeldzame gave om tekst en muziek op een gloedvolle wijze in elkaar te laten opgaan. Daarbij verliest hij de klassiekers (Bach, Schubert) uit het verleden nooit uit het oog. November Music presenteerde in het verleden verschillende succesvolle projecten van Tarenskeen, waaronder de liedcyclus Winterreise met zangeres Wende Snijders in 2015. Nu is Tarenskeen terug met een heuse wereldpremière. 

De Nederlandse pianist en jazzcomponist Wolfert Brederode kiest onvervaard voor het avontuur. Tijdens November Music 2012 heeft Brederode al een keer blijk gegeven van zijn exploratiedrift. Destijds nodigde hij de Amerikaanse violist Mark Feldman uit. Nu gaat pianist Brederode een samenwerking aan met het uiterst veelzijdige Matangi Quartet en slagwerkmakker Joost Lijbaart.

Eeuwig leven….het lijkt een zegen maar wordt al snel een vloek. In de horror-klassieker The Hunger van Whitley Strieber staat Myriam centraal. Een wonderlijk wezen dat eeuwig leeft, maar daardoor aldoor afscheid moet nemen van degenen die zij liefheeft. Het is een eeuwige zoektocht naar liefde. 
Het collectief NYX van componiste Dyane Donck en mezzosopraan Els Mondelaers brengt het eenzame lot van Myriam nu tot leven met een interdisciplinaire opera.

Met zijn sfeervolle, verduisterde ruimtes en gangen is het Kruithuis de pleisterplaats voor actuele geluidsinstallaties en klankperformances. Net als ieder jaar tijdens November Music gaan de avontuurlijkste festivalgangers weer op expeditie in de krochten van het historische pand. Kunstenaars van over heel de wereld presenteren klankinstallaties die helemaal op hun plek vallen in het zeventiende-eeuwse Kruithuis.

Violist en componist Oene van Geel is een ware duizendpoot binnen het wijdvertakte Nederlandse muzieklandschap. We kennen hem vooral als improvisator, maar de laatste jaren is hij ook als componist steeds meer actief. Tijd om eens een frisse blik te werpen op een onvergelijkelijke muziekcarrière. Tijdens November Music gaat Oene van Geel een samenwerking aan met het New European Ensemble dat louter composities van hem speelt.

De magische wereld van de middeleeuwse componiste en mystica Hildegard von Bingen spreekt nog immer tot de verbeelding. Een vrijdenker en powervrouw die haar eigen taal ontwierp, vrijuit over vrouwelijke seksualiteit schreef en haar nonnen - zeer ongebruikelijk in de twaalfde eeuw - liet toneelspelen. En haar muziek is van een tijdloze schoonheid. Rond een oorspronkelijke uitvoering van Hildegards' bekendste vocale meesterwerk Ordo Virtutum (De Orde der Deugden) schreef componist Steven Kamperman 'een opera van nu, gregoriaans van toen'.

Iedereen heeft twee oren. Weinig mensen kennen echter de fascinerende wereld die schuilgaat achter het luisteren via die twee kanalen. Zo kan een klein verschil in frequentie bijvoorbeeld de illusie van een puls, ook wel binaural beating genoemd, oproepen. Samen met het Belgische muziekgezelschap Spectra duikt de Nederlandse componiste en dichter Rozalie Hirs in de magische klankwereld van deze hallucinerende binaural beats.

Eeuwig leven….het lijkt een zegen maar wordt al snel een vloek. In de horror-klassieker The Hunger van Whitley Strieber staat Myriam centraal. Een wonderlijk wezen dat eeuwig leeft, maar daardoor aldoor afscheid moet nemen van degenen die zij liefheeft. Het is een eeuwige zoektocht naar liefde. 
Het collectief NYX van componiste Dyane Donck en mezzosopraan Els Mondelaers brengt het eenzame lot van Myriam nu tot leven met een interdisciplinaire opera.

Een menselijk gezicht bezit oneindige uitdrukkingskracht. Aan de hand van iemands gelaatstrekken of de vorm van het hoofd wist de mens allerlei karakteroordelen (en vooroordelen) te destilleren. Ten bate van reclamedoeleinden worden bijvoorbeeld de emotionele reacties op de gezichten van consumenten door computers gemeten.

Wat voor een wereld ligt er verscholen achter de dood? Een vraag die nagenoeg iedereen wel eens bezig heeft gehouden.Peter Vigh werd overrompeld door de indringende verhandeling van Pim van Lommel. “Na het lezen van Van Lommels' werk ontstond bij mij een innerlijke drang om een muzikale reis te componeren die een bijna-doodervaring verklankt”, vertelt Vigh.

De in Nederland actieve Engelse componist Richard Ayres verbindt spitsvondige compositorische ideeën met humor en een brede muzikale smaak. Wervelende muziek die de luisteraar voortdurend op het puntje van de stoel krijgt. Zijn nieuwe voorstelling The Garden (No. 50) voert ons binnen in een caleidoscopische semi-geënsceneerde klankwereld.

Met zijn sfeervolle, verduisterde ruimtes en gangen is het Kruithuis de pleisterplaats voor actuele geluidsinstallaties en klankperformances. Net als ieder jaar tijdens November Music gaan de avontuurlijkste festivalgangers weer op expeditie in de krochten van het historische pand. Kunstenaars van over heel de wereld presenteren klankinstallaties die helemaal op hun plek vallen in het zeventiende-eeuwse Kruithuis.

Icebreaker koerst door het weidse landschap van de hedendaagse cross-overmuziek. Bijna dertig jaar timmert het twaalfkoppige Britse ensemble al aan de weg onder aanvoering van fluitist/componist James Poke. In de geest van ensembles als De Volharding en Bang on a Can-All Stars zoekt Icebreaker naar dwarsverbanden tussen rock, jazz, avant-garde en minimal. 

De Cellokrijgers komen eraan! Ze zijn sterk, soepel, en vingervlug. Gewapend met cello en strijkstok trekken zij ten strijde. Zij gaan elke uitdaging aan die zij op hun tocht tegenkomen: het grote gevaar, het onbekende en de beer op de weg. Met humor en spannende muziek bewegen de Cellokrijgers zich sierlijk door de strijd. Een voorstelling voor jong en oud die leeuwenmoed kan opbrengen. Want welke kracht heb jij nodig om een krijger te zijn?

De rasavonturiers van het Metropole Orkest gaan onder leiding van chef-dirigent Jules Buckley ver over muzikale en geografische begrenzingen heen tijdens dit bijzondere concert. Net als vorig jaar (toen een uitverkocht huis met toetsenist Cory Henry) komt Metropole met een topcast naar 's-Hertogenbosch, te weten Anoushka Shankar en Manu Delago.

De Cellokrijgers komen eraan! Ze zijn sterk, soepel, en vingervlug. Gewapend met cello en strijkstok trekken zij ten strijde. Zij gaan elke uitdaging aan die zij op hun tocht tegenkomen: het grote gevaar, het onbekende en de beer op de weg. Met humor en spannende muziek bewegen de Cellokrijgers zich sierlijk door de strijd. Een voorstelling voor jong en oud die leeuwenmoed kan opbrengen. Want welke kracht heb jij nodig om een krijger te zijn?

November Music sluit ook dit jaar weer af met een concert waarbij muzikale lijnen uit verschillende delen van de wereld samenkomen. Met ElSaffar, die in 2015 al indruk maakte tijdens het festival met zijn sextet Two Rivers Ensemble, is het muzikale slot in meer dan goede handen. De Amerikaan met Irakese roots komt naar November Music met zijn zeventienkoppige groep Rivers of Sounds, waarvoor hij topmusici recruteerde uit de jazz en Arabische muziek.

Singer-songwriter Tom Mank werkt al jaren met de klassiek geschoolde celliste Sera Smolen. Ze maken een hybride van geïmproviseerde folk, pop, jazz en blues. Het levert een even intrigerend als sfeervol geluidsbeeld op. Poëtisch, aards, klassiek, spannend, werelds, integer, geestverruimend en vooral erg mooi.

Na menig hart te hebben veroverd met The Joni Mitchell Project, komt de Zuid-Afrikaanse zangeres Tutu Puoane terug naar de Jazz Factory met haar gloednieuwe project Tales By The Moonlight. Met haar band gaat ze op zoek naar de iconische verhalen in de wereldgeschiedenis aan de hand van haar muziek waarin jazz, pop en wereldmuziek samensmelten.

Nathan Bell is een uit Signal Mountain, Tennessee afkomstige singer-songwriter. Zijn songs raken je tot op het bot, zonder opsmuk en met een doorleefde stem. Zijn teksten gaan over het leven van cowboys, indianen, soldaten en godsdienstfanaten. Vaak staat de eenzaamheid van het bestaan daarin centraal. Mooi gezongen composities met akoestische gitaar en mondharmonica.

Nueva Manteca heeft een onomstreden status in de wereld van de latinjazz en staat nu voor het eerst in de Jazz Factory met die kenmerkende mix van dansbare Cubaanse muziek en energieke jazz. Nueva Manteca bestaat al sinds 1983 in verschillende gedaantes en bezettingen. Na een break is de band terug met een nieuwe line-up met onder anderen saxofonist Ben van den Dungen, percussionist Nils Fischer en pianist/arrangeur Marc Bischoff.

Hidden X-Mas DeLuxe begint een mooie traditie te worden in de Blue Room Sessions! Deze keer met Oh Susanna, een top-singer- songwriter uit Canada met een stem die door de ziel snijdt. Ze zingt over getormenteerde zielen die tegen hun situatie rebelleren om zo aan innerlijke rust te komen, maar ook over liefde en verlangen, over pijn en over kleinstedelijke genoegens.

Viento zonda, ofwel de warme wind uit het zuiden, die in Argentinië de zwoele vooravond aankondigt. De link met het lyrische, uisterende trompetspel van Eric Vloeimans is daarmee snel gelegd. En het is deze viento zonda die voor Vloeimans en de Argentijnse pianist Juan Pablo Dobal de inspiratiebron vormen voor dit concert waarin invloeden uit de jazz, kamermuziek en Argentijnse muziek op subtiele wijze samengaan.

De revival van de legendarische groep met iconische frontman Iain Matthews! Hij maakte in de jaren ‘60 deel uit van de Fairport Convention. In 1969 verlaat hij de groep en richt Matthews Southern Comfort op om in 1972 solo verder te gaan. Sinds 2017 is de Matthews Southern Comfort terug, met naast Iain een compleet Nederlandse line-up (BJ Baartmans, Eric De Vries en Bart de Win). Leo Blokhuis schreef over het album Like a Radio (2018): “Het laat zien hoe opwindend het maken van muziek kan zijn.”

Op deze voor haar zo vertrouwde plek begint zij vanavond, samen met gitarist Ferry Duijsens, aan haar theaterconcert met akoestische uitvoeringen van songs uit haar 25-jarige muzikale carrière, die in 1994 begon met The Gathering. Zo lang al vliegt zij voor optredens de hele wereld over. En dus zijn er ook anekdotes over onderweg zijn. Je kunt inchecken.

Een bijzondere combinatie van moderne jazz, lmische pop en smaakvol gecomponeerde gedichten. Zangeres en pianist Maartje Meijer brengt een band mee vol grote muzikale persoonlijkheden: saxofonist Mete Erker (Estafest), contrabassist Clemens van der Feen (Chambertones) en drummer Jasper van Hulten (Eric Vloeimans’ Gatecrash, Wouter Hamel).

Dubbelconcert! Gitarist Kit Hawes & violist Aaron Catlow spelen pure Engelse folk, maar draaien hun hand ook niet om voor jazz-swing à la Django Reinhardt en Stéphane Grapelli. En Amerikaanse folk- en countryblues van Brooks Williams. Deze bluesy singer- songwriter manoeuvreert tussen laidback en uitzinnig gepassioneerde nummers.

Drie jaar geleden gaf BRUUT! onvergetelijk openingsconcert van de Jazz Factory en daarmee was de trend gezet! Met de release van een nieuw album in aantocht is het de hoogste tijd om deze powerjazzformatie terug te halen. Geen subtiele swing of melancholische ballads, maar een ronkend hammondorgel, funky baslijnen en scheurende saxofoonsolo’s tekenen de ‘superjazz’ van BRUUT!

De Munnik zonder Acda. In zijn soloprogramma Nieuw toonde hij aan hoe goed hem dat af gaat. Nu is er de opvolger, zowel op geluidsdrager als in het theater. Opnieuw met gitarist Wouter Planteijdt aan zijn zijde. Het Parool over Nieuw: “Krachtig. Furieus bijna. De Munnik heeft geen band nodig om het dak te doen trillen.” En de Telegraaf: “Van een niveau waar menig Nederlandstalige collega alleen maar kan dromen.”

Agnes Gosling combineert popmuziek en jazz. Met haar hart verknocht aan de Braziliaanse muziek uit de jaren ’60 en ’70 en roots in de Europese muziek, creëert de zangeres een heel eigen stijl: een intrigerende mengeling van contrasten, waarbij ze een ‘Portishead- achtige’ brug slaat tussen akoestische en elektronische sferen.

Adam James Sorensen is een uit Chicago afkomstige singer-songwriter. Hij is een innemend verteller en performer en zijn shows kenmerken zich door een grote muzikale intensiteit en een intiem geluid. Op toetsen wordt Adam James begeleid door Matthew James Fullen en de Nederlandse snarenvirtuoos Jan van Bijnen.

Bekend als componist van filmmuziek en van theatermuziek voor gezelschappen als Toneelgroep Oostpool, De Toneelmakerij en vooral ons eigen huisgezelschap Matzer Theaterproducties. Nu komt hij met muzikant Dave Menkehorst om zijn eigen verhaal te bezingen. 

Het Belgische LABtrio wordt gezien als een van de meest spraakmakende jazzgroepen van de nieuwe generatie. Met door urban styles beïnvloede jazzklanken, die irten met underground, klassiek en elektronische muziek, brengt de groep eigen composities en frisse versies van bestaande jazznummers.

Catharine McLellan is een acoustic singer- songwriter afkomstig van het Canadese Prince Edwards Island. Haar vader en bekende songwriter Gene McLellan overleed toen Catherine nog tiener was. Op haar nieuwste album speelt ze zijn songs en zo omarmt ze de muzikale erfenis van haar vader. Chris Gauthier begeleidt haar op gitaar.

Geïnspireerd door lm Ascenseur pour l’échafaud, waarvoor Miles Davis de muziek schreef, debuteerde componiste en violiste Myrthe van de Weetering vorig jaar met Dégoût. Dit album met zeventien kortere composities laat zich beluisteren als een lmsoundtrack: van intieme kamermuziek tot energieke, atmosferische jazz.

Anne Soldaat werd bekend met de band Daryll-Ann. Als solo-artiest werkte hij mee aan vele theater- en dansvoorstellingen (o.a. bij Conny Janssen Danst). Yorick van Norden is een generatie jonger. Zijn debuutalbum stamt uit 2013. Sinds 2016 reizen ze door het land met Unsung Heroes, een ode aan hun helden als Gram Parsons, Gene Clark, Nick Drake en Ronnie Lane, gecombineerd met eigen werk.

Dit folk-duo brengt een Canadese variant van de bluegrass, gespeeld op authentieke of opgeknapte banjo’s en gitaren. Ze wonnen in 2016 de JUNO-Award voor ‘Traditional Roots Album of the Year’ met hun album A Wanderer I’ll Stay.

Bekend van De Wereld Draait Door, waarin de band maandelijks bekende hits hertaalde: van de Bee Gees tot Adèle! In totaal meer dan veertig nieuwe Nederlandstalige songs! Voor dit theaterconcert maakt The Kik een selectie uit dat repertoire en bandleider en vertaler Dave von Raven vertelt, zoals alleen hij dat kan, het verhaal.

De in Enschede geboren blues- en rootszanger treedt op sinds de jaren ‘60, werkte samen met artiesten als Taj Mahal, John Hammond, Luther Allison, Rory Block, The Dubliners en Terry Evans en geeft nog steeds zo’n 200 concerten per jaar. Hij weet zijn (slide-) gitaarspel uitstekend te combineren met de mondharmonica. Zijn stem, een diepe donkere bariton, lijkt gemaakt voor de blues.

De afgelopen seizoenen stond hij hier met Desalniettemin, welk programma door de Volkskrant “Een hoogtepunt in de Nederlandse kleinkunst” werd genoemd en door het Parool “Een gedenkwaardige voorstelling”. Theo Nijland – winnaar van de Groenman-taalprijs en zelfs twee keer van de Annie M.G. Schmidt-prijs – geldt dan ook een van de grootste dichter-zangers van ons land. Nu komt hij met nieuwe liedjes.

De Italiaanse trompettist Paolo Fresu staat al zeker twintig jaar aan de top van de Europese jazz. Hij wordt geroemd om zijn lyrische stijl die doet denken aan Miles Davis in zijn beste tijd. Na de uitverkochte tour in 2016 stapt Fresu opnieuw het podium op met het trio van de Nederlandse pianist Rembrandt Frerichs. Deze combinatie van de typisch Nederlandse nieuwsgierigheid en het diepe Italiaanse gevoel voor drama en esthetiek smelt samen tot prachtige, lmische kamerjazz.

Muziek zit Hannah Aldridge in de genen. Ze is de dochter van songwriter, muzikant en producer Walt Aldridge. Haar optredens zijn bijzonder energiek en met haar doorleefde stemgeluid neemt ze je mee langs sfeervolle ballads en slepende southern rock.

Steam Power is een Nederlandse stringband bestaande uit Janos Koolen, Laurens Joënsen, Joost van Es en Fay Lovsky. Hun songs zijn geïnspireerd door de ‘Great American Bluegrass and new acoustic traditions’. Mooie songs en instrumentals met improvisaties en virtuoos spel op fiddle, mandoline, gitaar en bas. Eclectische bluegrass door topmuzikanten.

Theaterconcert met een verzameling van oud en nieuw werk. Zonder band. Een jaar alleen, zoekend naar ruimte. Met een koffer vol songs die gespeeld willen worden zoals ze ooit zijn geboren. Een piano en een stem, afgewisseld met nieuwe ideeën die onderweg zijn ontstaan.

In 2017 gaf dit Canadese trio al een prachtig concert in de Blue Room Sessions. Na anderhalf jaar nodigen we ditzelfde gezelschap, dat uitblinkt in close-harmony, graag nog eens uit nodigen voor een optreden in onze Clubzaal.

Het wordt de zesde keer dat Spanjers, Van Dijsseldonk en Planteijdt in The Blue Room Sessions komen optreden. Alle vorige keren mochten we ons verheugen in een goede opkomst en onze bezoekers waren iedere keer weer enthousiast over het optreden van de heren. We hebben het dan ook wel over door de wol geverfde muzikanten in het Roots en Americana-repertoire. Hun meest recente optreden van 5 juni 2018 had als thema ‘New Orleans’. Dat viel zeer in de smaak in de uitverkochte zaal met nummers van onder andere Bobby Charles, Professor Longhair, Allen Toussaint en Fats Domino.