Het is alweer ruim een decennium geleden dat Anton Goudsmit als gastspeler meedeed met een Nederlandse concertreeks van het Robin Nolan Trio. Bassist Arnoud van den Berg vond het de hoogste tijd om beide gitaarvirtuozen weer samen te brengen en na een reünie werd al snel besloten een vervolg te geven aan de samenwerking in de vorm van een nieuw album en een concertreeks.

Het is alweer ruim een decennium geleden dat Anton Goudsmit als gastspeler meedeed met een Nederlandse concertreeks van het Robin Nolan Trio. Bassist Arnoud van den Berg vond het de hoogste tijd om beide gitaarvirtuozen weer samen te brengen en na een reünie werd al snel besloten een vervolg te geven aan de samenwerking in de vorm van een nieuw album en een concertreeks.

Jaren leefde de cabaretière alsof ze danste op een vulkaan. Geen seconde stond ze stil. Nu moest ze wel. Rond alles wat zich sindsdien ophoopte, maakt ze deze voorstelling. Met een piano, gitaar en haar dijk van een stem.

#persoonlijk #kleinkunst
 

Bai Kamara Jr. is een uit Sierra Leone afkomstige artiest die momenteel in Brussel woont. Zijn vader was daar ambassadeur voor Sierra Leone. Hij bracht een deel van zijn jeugd door in het verenigd Koninkrijk. De muziek van Bai is een mix van soul, blues, funk en jazz, maar altijd klinken zijn Afrikaanse roots daarin door.

Jaren leefde de cabaretière alsof ze danste op een vulkaan. Geen seconde stond ze stil. Nu moest ze wel. Rond alles wat zich sindsdien ophoopte, maakt ze deze voorstelling. Met een piano, gitaar en haar dijk van een stem.

#persoonlijk #kleinkunst
 

Bai Kamara Jr. is een uit Sierra Leone afkomstige artiest die momenteel in Brussel woont. Zijn vader was daar ambassadeur voor Sierra Leone. Hij bracht een deel van zijn jeugd door in het verenigd Koninkrijk. De muziek van Bai is een mix van soul, blues, funk en jazz, maar altijd klinken zijn Afrikaanse roots daarin door.

Jaren leefde de cabaretière alsof ze danste op een vulkaan. Geen seconde stond ze stil. Nu moest ze wel. Rond alles wat zich sindsdien ophoopte, maakt ze deze voorstelling. Met een piano, gitaar en haar dijk van een stem.

#persoonlijk #kleinkunst
 

Jaren leefde de cabaretière alsof ze danste op een vulkaan. Geen seconde stond ze stil. Nu moest ze wel. Rond alles wat zich sindsdien ophoopte, maakt ze deze voorstelling. Met een piano, gitaar en haar dijk van een stem.

#persoonlijk #kleinkunst
 

November Music 2020 opent traditiegetrouw met Bosch Requiem waarin het gedachtegoed van Jheronimus Bosch en Allerzielen de basis vormen van een nieuwe compositie uitgevoerd in een verrassende totaalavond.

November Music 2020 opent traditiegetrouw met Bosch Requiem waarin het gedachtegoed van Jheronimus Bosch en Allerzielen de basis vormen van een nieuwe compositie uitgevoerd in een verrassende totaalavond.

November Music 2020 opent traditiegetrouw met Bosch Requiem waarin het gedachtegoed van Jheronimus Bosch en Allerzielen de basis vormen van een nieuwe compositie uitgevoerd in een verrassende totaalavond.

Lekker onderuitgezakt genieten van magische wereldritmes. Muziek die is gedrenkt in relaxte ritmes en diepe pulsen. Tijdens de kleurrijke openingsavond in de Verkadefabriek staat muziek met een hartslag centraal. Het publiek kan zich ontspannen laven aan muzikale uitstapjes tussen neoklassiek, techno en vooruitstrevende pop. In samenwerking met Tromp Biënnale is een gevarieerde avond samengesteld waarin ook hypnotische visuals een hoofdrol opeisen. November Music opent het festival met de première van World of Rhythm - Last Night the DJ Saved My Life.

November Music 2020 opent traditiegetrouw met Bosch Requiem waarin het gedachtegoed van Jheronimus Bosch en Allerzielen de basis vormen van een nieuwe compositie uitgevoerd in een verrassende totaalavond.

Een opera gewijd aan het unieke leven van de legendarische celliste Jacqueline du Pré. De Surinaams-Nederlandse componist René Samson (1948-2019) verklankte haar dramatische leven in een bezielde mini-opera. Zijn We’ll never let you down gaat over schoonheid, vriendschap en vergetelheid. Een intiem muziektheaterwerk waar René Samson, leerling van Leo Samama en Klaas de Vries, tot vlak voor zijn plotse dood in 2019 aan heeft gewerkt.

Krachtige podiumpersoonlijkheid én virtuoos performer ineen. ‘Een funky cherubijntje dat net uit de vioolhemel was gevallen’, zo omschreef NRC Handelsblad de Nederlandse violiste Diamanda La Berge Dramm. Ze werd onlangs door de krant gekozen als een van de 100 toptalenten van de nieuwe generatie. Deze 29-jarige rasperformer heeft zich ontpopt tot één van de intenste pleitbezorgers van eigentijdse en actuele muziek. Met haar fysieke live performances treedt La Berge Dramm buiten de gangbare paadjes van een gewoon vioolrecital. Van loepzuivere zang tot theatrale invallen, steeds zoekt ze naar nieuwe uitdagingen. Met subtiel voetenwerk begeleidt ze haar vioolklanken met drum- en orgelspel.

Een opera gewijd aan het unieke leven van de legendarische celliste Jacqueline du Pré. De Surinaams-Nederlandse componist René Samson (1948-2019) verklankte haar dramatische leven in een bezielde mini-opera. Zijn We’ll never let you down gaat over schoonheid, vriendschap en vergetelheid. Een intiem muziektheaterwerk waar René Samson, leerling van Leo Samama en Klaas de Vries, tot vlak voor zijn plotse dood in 2019 aan heeft gewerkt.

Sommige vocalisten gaan onvervaard iedere muzikale uitdaging aan. De Britse sopraan Juliet Fraser is er zo eentje. Tijdens November Music is ze artist-in-focus en stelt ze een aantal van haar favoriete werken en componisten voor aan het publiek.

Een fijnzinnig, parelend toucher, eindeloze melodieën en een groot improvisatievermogen. De Nederlandse pianist Harmen Fraanje kan als geen ander dromerige vergezichten schetsen op het klavier. Binnen de Europese jazzscene worden zijn pianokunsten alom gewaardeerd en werkte hij al samen met toppers als Arve Henriksen, Ambrose Akinmusire, Ernst Reijseger, Kenny Wheeler, Cristina Branco en regisseur Werner Herzog.  

Trouwe bezoekers van November Music koesteren mooie herinneringen aan de concerten van Amsterdam Sinfonietta de afgelopen edities. Ook het grensoverschrijdende concert dat jazzpianist- en componist Rembrandt Frerichs eerder gaf met de vermaarde Iraanse topmusicus Kayhan Kalhor en het Ragazze Quartet, behoort tot een van de hoogtepunten van het festival. Een onvergetelijke symbiose tussen oost en west vond er die avond plaats. Nu zijn Kalhor en Frerichs samen met Amsterdam Sinfonietta terug met het concertproject Road to Iran. Ook de talentvolle Iraans-Oostenrijkse cellist Kian Soltani sluit zich aan bij dit bijzondere concertprogramma.

Sommige vocalisten gaan onvervaard iedere muzikale uitdaging aan. De Britse sopraan Juliet Fraser is er zo eentje. Tijdens November Music is ze artist-in-focus en stelt ze een aantal van haar favoriete werken en componisten voor aan het publiek.

De vanuit Berlijn opererende, Nederlandse geluidskunstenaar William Engelen (1964) maakt installaties en composities op het levendige kruispunt van beeldende kunst en muziek. De grenzen van beeld en klank worden door Engelen tot het uiterste opgerekt, steeds op zoek naar nieuwe uitdrukkingsmogelijkheden.

Krachtige podiumpersoonlijkheid én virtuoos performer ineen. ‘Een funky cherubijntje dat net uit de vioolhemel was gevallen’, zo omschreef NRC Handelsblad de Nederlandse violiste Diamanda La Berge Dramm. Ze werd onlangs door de krant gekozen als een van de 100 toptalenten van de nieuwe generatie. Deze 29-jarige rasperformer heeft zich ontpopt tot één van de intenste pleitbezorgers van eigentijdse en actuele muziek. Met haar fysieke live performances treedt La Berge Dramm buiten de gangbare paadjes van een gewoon vioolrecital. Van loepzuivere zang tot theatrale invallen, steeds zoekt ze naar nieuwe uitdagingen. Met subtiel voetenwerk begeleidt ze haar vioolklanken met drum- en orgelspel.

Een fijnzinnig, parelend toucher, eindeloze melodieën en een groot improvisatievermogen. De Nederlandse pianist Harmen Fraanje kan als geen ander dromerige vergezichten schetsen op het klavier. Binnen de Europese jazzscene worden zijn pianokunsten alom gewaardeerd en werkte hij al samen met toppers als Arve Henriksen, Ambrose Akinmusire, Ernst Reijseger, Kenny Wheeler, Cristina Branco en regisseur Werner Herzog.  

Trouwe bezoekers van November Music koesteren mooie herinneringen aan de concerten van Amsterdam Sinfonietta de afgelopen edities. Ook het grensoverschrijdende concert dat jazzpianist- en componist Rembrandt Frerichs eerder gaf met de vermaarde Iraanse topmusicus Kayhan Kalhor en het Ragazze Quartet, behoort tot een van de hoogtepunten van het festival. Een onvergetelijke symbiose tussen oost en west vond er die avond plaats. Nu zijn Kalhor en Frerichs samen met Amsterdam Sinfonietta terug met het concertproject Road to Iran. Ook de talentvolle Iraans-Oostenrijkse cellist Kian Soltani sluit zich aan bij dit bijzondere concertprogramma.

‘Verbazingwekkend, absoluut verbazingwekkend.’ Bij BBC Radio 3 struikelden ze vorig jaar over de superlatieven bij het aanhoren van het album Diwan. Een unieke, Britse samenwerking tussen pianiste Helen Anahita Wilson en tablavirtuoos Shahbaz Hussain. In haar spiritueel getinte muziek verweeft Wilson westerse klassieke muziek met jazz en oosterse muziekinvloeden. Shahbaz Hussain is de perfecte sparringpartner.

De vanuit Berlijn opererende, Nederlandse geluidskunstenaar William Engelen (1964) maakt installaties en composities op het levendige kruispunt van beeldende kunst en muziek. De grenzen van beeld en klank worden door Engelen tot het uiterste opgerekt, steeds op zoek naar nieuwe uitdrukkingsmogelijkheden. I

Om muzikale ideeën zit Mulder nooit verlegen. Ze is onder anderen actief in eigentijdse muziekensembles als 7090, improvisatiegezelschappen Trolleybus en Corkestra en als cimbalom-speelster. Deze middag nodigt ze verschillende muziekvrienden uit voor een rijkgeschakeerd concert in de knusse Jazzwerkplaats.

Het neusje van de zalm op Nederlands cellogebied verzamelt zich in ’s-Hertogenbosch. Naast de uitermate getalenteerde en bevlogen celloperformer Maya Fridman, schuift niemand minder dan meestercellist Pieter Wispelwey aan. Met zijn bevlogen vertolkingen van Bachs Cellosuites heeft hij wereldwijd een standaard gezet.

Finland is het land van de duizend meren en de ongerepte natuur. Het Finse droomduo Aino Peltomaa & Eija Kankaanranta brengt al dit natuurschoon op oorspronkelijke wijze tot klinken. Natuurgetrouwe zang en het feeërieke spel op de Finse citer, de kantele, vloeien ongemerkt samen.

David Kweksilber en Tom Sanderman in de alternatieve kunstroute. 

‘Verbazingwekkend, absoluut verbazingwekkend.’ Bij BBC Radio 3 struikelden ze vorig jaar over de superlatieven bij het aanhoren van het album Diwan. Een unieke, Britse samenwerking tussen pianiste Helen Anahita Wilson en tablavirtuoos Shahbaz Hussain. In haar spiritueel getinte muziek verweeft Wilson westerse klassieke muziek met jazz en oosterse muziekinvloeden. Shahbaz Hussain is de perfecte sparringpartner.

Het leven en werk van Johann Sebastian Bach is een oneindige inspiratiebron voor musici. Altviolist en componist Oene van Geel kreeg van het Bachfestival Dordrecht de opdracht een nieuw werk voor triobezetting en dans te schrijven. Naast Van Geel op viool, sluiten gitarist Aart Strootman en organist/mondharmonicaspeler Geerten van de Wetering zich bij hem aan. Voor de voorstelling in de kerk creëert de Japans/Nederlandse danser en choreograaf Kenzo Kusuda (samenwerkingsprojecten met Spinvis, Boukje Schweigman en Dogtroep) een speciale dans.

De vanuit Berlijn opererende, Nederlandse geluidskunstenaar William Engelen (1964) maakt installaties en composities op het levendige kruispunt van beeldende kunst en muziek. De grenzen van beeld en klank worden door Engelen tot het uiterste opgerekt, steeds op zoek naar nieuwe uitdrukkingsmogelijkheden. In het verleden heeft Engelen al verschillende installaties, concertperformances, muziekpartituren en videowerken gerealiseerd. Tijdens November Music en in samenwerking met Willem Twee kunstruimte presenteert Engelen een concert-installatie met in de hoofdrol een strijkkwartet en twee slagwerkers.

Sommige vocalisten gaan werkelijk geen enkele uitdaging uit de weg. De Britse sopraan Juliet Fraser is er zo eentje. Tijdens November Music is ze artist-in-residence en stelt ze een aantal van haar favoriete werken en componisten voor aan het publiek. Juliet Fraser is een doorgewinterde specialiste die haar tanden zet in de meest complexe, eigentijdse partituren, zoals hoogtepunt Skin van de Britse Rebecca Saunders tijdens November Music 2018.

De Nederlandse pedal-steelgitarist en klankkunstenaar Mathijs Leeuwis is verzot op wielrennen. Tijdens November Music 2018 baarde hij al op zien met zijn muziekvoorstelling Galibier, gewijd aan de fameuze, pittig te beklimmen Alpenreus. In het kader van de wielerronde Vuelta 2020 en de verwachte doorkomst in Den Bosch schreef Leeuwis een nieuw werk. De Bossche Vuelta-etappe vond helaas niet plaats, maar Leeuwis nieuwste opus komt nu wel tot klinken op de slotdag van de Vuelta 2020.

Om muzikale ideeën zit Mulder nooit verlegen. Ze is onder anderen actief in eigentijdse muziekensembles als 7090, improvisatiegezelschappen Trolleybus en Corkestra en als cimbalom-speelster. Deze middag nodigt ze verschillende muziekvrienden uit voor een rijkgeschakeerd concert in de knusse Jazzwerkplaats.

Nederlands meest hokjesgeestvrije gitarist ontmoet wereldwijd omarmd ud-virtuoos. Gitarist Reinier Baas trekt zich niets aan van genres en plukt zijn invloeden overal vandaan. Van moderne jazz en hardcore improvisatie tot popmuziek en wereldse klanken. ‘Een adembenemend getalenteerde gitarist…en bovendien een begenadigd componist die geen risico uit de weg gaat,’ schreef muziekmagazine Jazzism. Niet voor niets ontving hij al de Compositieopdracht van North Sea Jazz festival en nam hij een album op met Metropole Orkest.

Terug naar de wortels van de flamenco. De jonge Spaans-Nederlandse componist Adrián Crespo Barba is opgegroeid met het mysterie van de flamencomuziek. Een fascinatie die hij nog immer koestert, ook in zijn eigen, vaak fysieke performances en composities. Crespo Barba studeerde cum laude af bij componist Robin de Raaff en volgde lessen bij Toshio Hosokawa en Peter Eötvös. In 2019 won Crespo Barba de studentencompositiewedstrijd tijdens de Buma New Music Conference en als prijs mocht hij een nieuw werk presenteren tijdens November Music 2020.

Hedendaagse componisten leggen hun oor graag te luister bij de fragiele schoonheid van barokmuziek. Grootmeester Bach is dan een geliefd referentiepunt. De wortels van de Oostenrijkse componiste Eva Reiter (1976) liggen in de oude muziek; ze bespeelt zelf ook de blokfluit en de viola da gamba. De prestigieuze Hamburgse concertzaal Elbphilharmonie nodigde haar afgelopen seizoen nog uit als artist-in-residence. In het buitenland is Eva Reiter inmiddels een grote naam maar in Nederland wordt haar werk slechts zelden uitgevoerd. Daar komt dus nu verandering in.

Het neusje van de zalm op Nederlands cellogebied verzamelt zich in ’s-Hertogenbosch. Naast de uitermate getalenteerde en bevlogen celloperformer Maya Fridman, schuift niemand minder dan meestercellist Pieter Wispelwey aan. Met zijn bevlogen vertolkingen van Bachs Cellosuites heeft hij wereldwijd een standaard gezet.

De 38-jarige componist Maarten Buyl is een van de rijzende sterren binnen het Belgische muzieklandschap. Buyls composities werden al uitgevoerd door Goeyvaerts trio, Vlaams Radio Orkest, ChampdAction en Quatuor Danel. Tot en met 2021 is Buyl artist-in-residence van ChampdAction. In samenwerking met dit in eigentijdse muziek gespecialiseerde ensemble en de soliste, sopraan Naomi Beeldens, realiseerde Buyl nu de voorstelling Cascade.

De vanuit Berlijn opererende, Nederlandse geluidskunstenaar William Engelen (1964) maakt installaties en composities op het levendige kruispunt van beeldende kunst en muziek. De grenzen van beeld en klank worden door Engelen tot het uiterste opgerekt, steeds op zoek naar nieuwe uitdrukkingsmogelijkheden. In het verleden heeft Engelen al verschillende installaties, concertperformances, muziekpartituren en videowerken gerealiseerd. Tijdens November Music en in samenwerking met Willem Twee kunstruimte presenteert Engelen een concert-installatie met in de hoofdrol een strijkkwartet en twee slagwerkers.

David Kweksilber en Tom Sanderman in de alternatieve kunstroute. 

Avonturieren hoort bij de jazzmusicus. Maar soms betreedt een jazzmusicus de Europese scene en overtreft iedereen met zijn onpeilbare avontuurzin. De wortels van de Amsterdamse pianist Philipp Rüttgers liggen in Berlijn. Hij springt al een tijd in het oog met een moderne kijk op de jazzmuziek. Invloeden uit de artrock, metal, volksmuziek en impressionisme stapelen zich op bij deze ronduit lyrisch spelende jazzpianist.

Finland is het land van de duizend meren en de ongerepte natuur. Het Finse droomduo Aino Peltomaa & Eija Kankaanranta brengt al dit natuurschoon op oorspronkelijke wijze tot klinken. Natuurgetrouwe zang en het feeërieke spel op de Finse citer, de kantele, vloeien ongemerkt samen.

Sommige vocalisten gaan werkelijk geen enkele uitdaging uit de weg. De Britse sopraan Juliet Fraser is er zo eentje. Tijdens November Music is ze artist-in-residence en stelt ze een aantal van haar favoriete werken en componisten voor aan het publiek. Juliet Fraser is een doorgewinterde specialiste die haar tanden zet in de meest complexe, eigentijdse partituren, zoals hoogtepunt Skin van de Britse Rebecca Saunders tijdens November Music 2018.

De Nederlandse pedal-steelgitarist en klankkunstenaar Mathijs Leeuwis is verzot op wielrennen. Tijdens November Music 2018 baarde hij al op zien met zijn muziekvoorstelling Galibier, gewijd aan de fameuze, pittig te beklimmen Alpenreus. In het kader van de wielerronde Vuelta 2020 en de verwachte doorkomst in Den Bosch schreef Leeuwis een nieuw werk. De Bossche Vuelta-etappe vond helaas niet plaats, maar Leeuwis nieuwste opus komt nu wel tot klinken op de slotdag van de Vuelta 2020.

Zodra celliste Maya Fridman het podium betreedt en achter haar cello kruipt vindt er iets magisch plaats. De concerten van jonge Nederlands-Russische cellodiva vormen een totaalspektakel waarbij muziekperformance, instrumentale beheersing en pure uitstraling hand in hand gaan. 

Het leven en werk van Johann Sebastian Bach is een oneindige inspiratiebron voor musici. Altviolist en componist Oene van Geel kreeg van het Bachfestival Dordrecht de opdracht een nieuw werk voor triobezetting en dans te schrijven. Naast Van Geel op viool, sluiten gitarist Aart Strootman en organist/mondharmonicaspeler Geerten van de Wetering zich bij hem aan. Voor de voorstelling in de kerk creëert de Japans/Nederlandse danser en choreograaf Kenzo Kusuda (samenwerkingsprojecten met Spinvis, Boukje Schweigman en Dogtroep) een speciale dans.

Hedendaagse componisten leggen hun oor graag te luister bij de fragiele schoonheid van barokmuziek. Grootmeester Bach is dan een geliefd referentiepunt. De wortels van de Oostenrijkse componiste Eva Reiter (1976) liggen in de oude muziek; ze bespeelt zelf ook de blokfluit en de viola da gamba. De prestigieuze Hamburgse concertzaal Elbphilharmonie nodigde haar afgelopen seizoen nog uit als artist-in-residence. In het buitenland is Eva Reiter inmiddels een grote naam maar in Nederland wordt haar werk slechts zelden uitgevoerd. Daar komt dus nu verandering in.

Nederlands meest hokjesgeestvrije gitarist ontmoet wereldwijd omarmd ud-virtuoos. Gitarist Reinier Baas trekt zich niets aan van genres en plukt zijn invloeden overal vandaan. Van moderne jazz en hardcore improvisatie tot popmuziek en wereldse klanken. ‘Een adembenemend getalenteerde gitarist…en bovendien een begenadigd componist die geen risico uit de weg gaat,’ schreef muziekmagazine Jazzism. Niet voor niets ontving hij al de Compositieopdracht van North Sea Jazz festival en nam hij een album op met Metropole Orkest.

Terug naar de wortels van de flamenco. De jonge Spaans-Nederlandse componist Adrián Crespo Barba is opgegroeid met het mysterie van de flamencomuziek. Een fascinatie die hij nog immer koestert, ook in zijn eigen, vaak fysieke performances en composities. Crespo Barba studeerde cum laude af bij componist Robin de Raaff en volgde lessen bij Toshio Hosokawa en Peter Eötvös. In 2019 won Crespo Barba de studentencompositiewedstrijd tijdens de Buma New Music Conference en als prijs mocht hij een nieuw werk presenteren tijdens November Music 2020.

Het Middellandse zeegebied is een broedplaats voor kleurrijke uitwisselingen op kunst- en muziekgebied. De hele wereld komt er samen: van Arabische muziek tot balkanklanken, invloeden uit het Midden-Oosten en Europese jazz. De onverdroten zeeschuimers van Cappella Amsterdam richten hun muzikale kompas op vocale klankkunsten uit de regio van de Middellandse Zee.

Om muzikale ideeën zit Mulder nooit verlegen. Ze is onder anderen actief in eigentijdse muziekensembles als 7090, improvisatiegezelschappen Trolleybus en Corkestra en als cimbalom-speelster. Deze middag nodigt ze verschillende muziekvrienden uit voor een rijkgeschakeerd concert in de knusse Jazzwerkplaats.

De 38-jarige componist Maarten Buyl is een van de rijzende sterren binnen het Belgische muzieklandschap. Buyls composities werden al uitgevoerd door Goeyvaerts trio, Vlaams Radio Orkest, ChampdAction en Quatuor Danel. Tot en met 2021 is Buyl artist-in-residence van ChampdAction. In samenwerking met dit in eigentijdse muziek gespecialiseerde ensemble en de soliste, sopraan Naomi Beeldens, realiseerde Buyl nu de voorstelling Cascade.

Iedere muziekgroep bouwt graag zijn eigen microkosmos. Een veilige thuishaven waar vrijuit aan muziek kan worden geknutseld en gasten kunnen worden ontvangen. Het bekende Nederlandse crossover-ensemble Fuse – onder meer geliefd huisorkest van tv-programma Podium Witteman – krijgt zijn eigen bouwplaats tijdens November Music. ‘Fuse heeft dat geheimzinnige meer dat je niet kunt zien’, schreef NRC Handelsblad. Speciaal voor November Music presenteert de groep een kijkje in de keuken met de preview van hun nieuwste project Mikrokosmos.

Zodra celliste Maya Fridman het podium betreedt en achter haar cello kruipt vindt er iets magisch plaats. De concerten van jonge Nederlands-Russische cellodiva vormen een totaalspektakel waarbij muziekperformance, instrumentale beheersing en pure uitstraling hand in hand gaan. 

Avonturieren hoort bij de jazzmusicus. Maar soms betreedt een jazzmusicus de Europese scene en overtreft iedereen met zijn onpeilbare avontuurzin. De wortels van de Amsterdamse pianist Philipp Rüttgers liggen in Berlijn. Hij springt al een tijd in het oog met een moderne kijk op de jazzmuziek. Invloeden uit de artrock, metal, volksmuziek en impressionisme stapelen zich op bij deze ronduit lyrisch spelende jazzpianist.

Het Middellandse zeegebied is een broedplaats voor kleurrijke uitwisselingen op kunst- en muziekgebied. De hele wereld komt er samen: van Arabische muziek tot balkanklanken, invloeden uit het Midden-Oosten en Europese jazz. De onverdroten zeeschuimers van Cappella Amsterdam richten hun muzikale kompas op vocale klankkunsten uit de regio van de Middellandse Zee.

In een complexe tijd vol bezinning en bespiegeling duikt het Gentse muziektheatergezelschap LOD dieper in het innerlijk landschap van onze dromen en herinneringen. Iedereen koestert en omarmt zo’n landschap. Landschappen uit het verleden die verwijzen naar een weidse zee of bossen in uitbundig groen. Maar het is net zo goed de zolder bij oma, een hoekje van de tuin of het stalletje van je grootvader. Een eerste landschap dat voor eens en voor altijd in je gedachten is verankerd.

Iedere muziekgroep bouwt graag zijn eigen microkosmos. Een veilige thuishaven waar vrijuit aan muziek kan worden geknutseld en gasten kunnen worden ontvangen. Het bekende Nederlandse crossover-ensemble Fuse – onder meer geliefd huisorkest van tv-programma Podium Witteman – krijgt zijn eigen bouwplaats tijdens November Music. ‘Fuse heeft dat geheimzinnige meer dat je niet kunt zien’, schreef NRC Handelsblad. Speciaal voor November Music presenteert de groep een kijkje in de keuken met de preview van hun nieuwste project Mikrokosmos.

Iedere muziekgroep bouwt graag zijn eigen microkosmos. Een veilige thuishaven waar vrijuit aan muziek kan worden geknutseld en gasten kunnen worden ontvangen. Het bekende Nederlandse crossover-ensemble Fuse – onder meer geliefd huisorkest van tv-programma Podium Witteman – krijgt zijn eigen bouwplaats tijdens November Music. ‘Fuse heeft dat geheimzinnige meer dat je niet kunt zien’, schreef NRC Handelsblad. Speciaal voor November Music presenteert de groep een kijkje in de keuken met de preview van hun nieuwste project Mikrokosmos.

Liefhebbers weten genoeg: soloconcerten van het Amerikaanse jazzgenie Brad Mehldau zijn er om te koesteren. Als een Picasso van de piano schildert Mehldau met klankkleuren, muziekgenres en stemmingen. Tijdens zijn solo’s dringt Mehldau door tot de kern van muzikale schoonheid. Als een van de eerste jazzpianisten sloeg Mehldau bruggen tussen rock, pop, jazz en klassiek. Of het nu Radiohead en The Beatles zijn of Bach en Brahms, in de handen van Mehldau ontstaat er iets totaal nieuws. Een pianist die zich keer op keer uit de comfortzones dwingt en op avontuur gaat.

De Brits-Canadese componiste Cassandra Miller verleidt haar toehoorders met diepe, meditatieve luistersessies. Miller reflecteert op subtiele wijze op de grote muziektradities en schept vervolgens nieuwe, aanlokkelijke klankwerelden. De pers is onomwonden enthousiast over haar toegankelijke en bespiegelende muziek. ‘Absoluut fascinerend’, riepen zowel The Guardian als de vooraanstaande Amerikaanse muziekcriticus Alex Ross in koor.

Met haar bezwerende, zorgvuldig opgebouwde muziek heeft de Australisch/Nederlandse componiste Kate Moore (1979) een groot publiek aan zich weten te binden. Ze ontketent met minimale middelen grootse emotionele klankpanorama’s van traag verschuivende patronen en hypnotiserende inkijkjes. In haar composities botsen pure muziektheorie en gracieuze organische vormen op elkaar.

Talent moet je koesteren en de ruimte geven. De muziekmakers van de toekomst mogen gerust een extra zetje in de rug krijgen. Music Hub Brabant zet deze jonge musici en componisten in de spotlichten en geeft talentontwikkeling in de muziek een stevige plek binnen de Brabantse cultuursector.

Liefhebbers weten genoeg: soloconcerten van het Amerikaanse jazzgenie Brad Mehldau zijn er om te koesteren. Als een Picasso van de piano schildert Mehldau met klankkleuren, muziekgenres en stemmingen. Tijdens zijn solo’s dringt Mehldau door tot de kern van muzikale schoonheid. Als een van de eerste jazzpianisten sloeg Mehldau bruggen tussen rock, pop, jazz en klassiek. Of het nu Radiohead en The Beatles zijn of Bach en Brahms, in de handen van Mehldau ontstaat er iets totaal nieuws. Een pianist die zich keer op keer uit de comfortzones dwingt en op avontuur gaat.

Een vocale performance van de absolute buitencategorie. Sopraan Sarah Maria Sun houdt wel van een waagstuk. Eerder werkte ze al samen met Helmut Lachenmann, John Zorn en Salvatore Sciarrino. Vorig jaar straalde ze nog tijdens November Music in een programma met Ensemble Modern. Nu is Sun terug met een ware tour-de-force.

Met haar bezwerende, zorgvuldig opgebouwde muziek heeft de Australisch/Nederlandse componiste Kate Moore (1979) een groot publiek aan zich weten te binden. Ze ontketent met minimale middelen grootse emotionele klankpanorama’s van traag verschuivende patronen en hypnotiserende inkijkjes. In haar composities botsen pure muziektheorie en gracieuze organische vormen op elkaar.

Je geboortegrond behoort onlosmakelijk tot je DNA. Roots die je definiëren als persoon en een plek die je als startpunt kunt zien van een nieuw leven. De Nederlandse, in Tilburg woonachtige schrijver Anton Dautzenberg gaat samen met de musici van ensemble VONK op zoek naar de betekenis van ‘grond’ in zijn leven en werk. Wat betekent een geboortegrond, de bodem waarin de tijd ligt opgeslagen? Een performance over beweegredenen en het verlangen om luiken te openen.

Elke componist of musicus hoopt de concertervaring naar nieuwe luisterdimensies op te tillen. Live muziek als een ware totaalervaring. Bram Stadhouders is zo iemand. Of hij nu samenwerkt met Aart Strootman, Jim Black, Sidsel Endresen of het Nederlands Kamerkoor, Stadhouders zoekt altijd de grenzen op. Zijn speciale belangstelling gaat uit naar de ongekende mogelijkheden van elektronica. Met zijn nieuwste project Surround Guitar dat tijdens November Music de première beleeft, gaat Stadhouders vele stappen verder. Zijn Surround Guitar is een compositie voor surround-gitaar, algoritmische beats en acht speakers.

Samen met vocaliste ​Sanne Rambags​ (winnares Edison 2019) en visual artist ​V&J ​neemt Ikarai het publiek mee in de geest van de schrijver Murakami.

Hoog bezoek tijdens November Music. De Amerikaanse componist en minimal music legende Terry Riley (85 jaar!) komt langs voor een exclusief concert. Samen met zijn zoon, de briljante gitarist/componist Gyan Riley, grasduinen ze op verfrissende wijze door oud en nieuw repertoire. Het speelplezier spat ervan af als de Rileys het podium betreden. Jazz, blues, Indiase ragas, minimal, ragtime, folk en klassiek impressionisme wordt door het duo op verbluffende wijze geabsorbeerd en nieuw leven ingeblazen.

Als geen ander weet de Grieks-Nederlandse componiste Calliope Tsoupaki de tijd stil te zetten. De Componist des Vaderlands raakt de mensen recht in het hart met haar adembenemende, eeuwen overspannende muziek. Tijdens November Music 2019 mocht ze een droomproject realiseren. Met haar indringende Bosch Requiem Liknon kluisterde ze vorig jaar de luisteraars pardoes aan de stoelen. Een magische, spirituele klankwereld die de mens in al zijn toonaarden bezingt. Dit jaar is er een vervolg.

Je geboortegrond behoort onlosmakelijk tot je DNA. Roots die je definiëren als persoon en een plek die je als startpunt kunt zien van een nieuw leven. De Nederlandse, in Tilburg woonachtige schrijver Anton Dautzenberg gaat samen met de musici van ensemble VONK op zoek naar de betekenis van ‘grond’ in zijn leven en werk. Wat betekent een geboortegrond, de bodem waarin de tijd ligt opgeslagen? Een performance over beweegredenen en het verlangen om luiken te openen.

Elke componist of musicus hoopt de concertervaring naar nieuwe luisterdimensies op te tillen. Live muziek als een ware totaalervaring. Bram Stadhouders is zo iemand. Of hij nu samenwerkt met Aart Strootman, Jim Black, Sidsel Endresen of het Nederlands Kamerkoor, Stadhouders zoekt altijd de grenzen op. Zijn speciale belangstelling gaat uit naar de ongekende mogelijkheden van elektronica. Met zijn nieuwste project Surround Guitar dat tijdens November Music de première beleeft, gaat Stadhouders vele stappen verder. Zijn Surround Guitar is een compositie voor surround-gitaar, algoritmische beats en acht speakers.

Samen met vocaliste ​Sanne Rambags​ (winnares Edison 2019) en visual artist ​V&J ​neemt Ikarai het publiek mee in de geest van de schrijver Murakami.

Vier sterke vrouwen die de strijkkwartetmuziek de 21ste eeuw in tillen. Het Nederlandse Ragazze Quartet verleent oud en nieuw kwartetrepertoire een bijna zintuigelijke glans. De intiemste kamermuziek die je niet alleen kunt horen maar ook voelen. Ragazze werkte eerder al samen met toonaangevende organisaties als het Kronos Quartet en Orkater en voerde muziek uit van Terry Riley, Morton Feldman, Béla Bartók, Arvo Pärt en George Crumb. In 2013 wonnen ze de Kersjesprijs en ze zijn al jaren een trouwe welkome gast op November Music met verrassende programma’s en samenwerkingen.

Vier sterke vrouwen die de strijkkwartetmuziek de 21ste eeuw in tillen. Het Nederlandse Ragazze Quartet verleent oud en nieuw kwartetrepertoire een bijna zintuigelijke glans. De intiemste kamermuziek die je niet alleen kunt horen maar ook voelen. Ragazze werkte eerder al samen met toonaangevende organisaties als het Kronos Quartet en Orkater en voerde muziek uit van Terry Riley, Morton Feldman, Béla Bartók, Arvo Pärt en George Crumb. In 2013 wonnen ze de Kersjesprijs en ze zijn al jaren een trouwe welkome gast op November Music met verrassende programma’s en samenwerkingen.

De liefde voor de allermooiste pianomuziek zit heel diep bij Hannes Minnaar. De Nederlandse klassieke pianist is in recordtijd doorgestoten naar de nationale en internationale top. Vorig jaar was Minnaar al opgenomen in de prestigieuze concertserie Meesterpianisten in het Amsterdamse Concertgebouw. NRC Handelsblad prijst zijn pianospel dat ‘vrij is van bluf en branie’, waarbij de muziek steeds voorop staat. ‘Hannes Minnaar bewijst thuis te horen onder de meesterpianisten’, luidde het slotoordeel. Nu voor de eerste maal te horen op November Music.

Iedere muziekgroep bouwt graag zijn eigen microkosmos. Een veilige thuishaven waar vrijuit aan muziek kan worden geknutseld en gasten kunnen worden ontvangen. Het bekende Nederlandse crossover-ensemble Fuse – onder meer geliefd huisorkest van tv-programma Podium Witteman – krijgt zijn eigen bouwplaats tijdens November Music. ‘Fuse heeft dat geheimzinnige meer dat je niet kunt zien’, schreef NRC Handelsblad. Speciaal voor November Music presenteert de groep een kijkje in de keuken met de preview van hun nieuwste project Mikrokosmos.

De werkelijkheid is plooibaar. Van Trumps strijdkreet ‘fake news’ tot virtual reality, de waarnemingen kunnen op allerlei manieren plaatsvinden. Die gekleurde werkelijkheid staat centraal in het jubileumprogramma van het Haagse ensemble Kluster5. Om hun eerste lustrum luister bij te zetten vroeg het ensemble aan de jonge componisten Alexandre Kordzaia en Celia Swart hun licht te werpen op die verschuivende realiteitszin. Zowel Korszaia als Swart schrijven totaalcomposities waar muziek, beeld en theater een verbond aangaan.

De liefde voor de allermooiste pianomuziek zit heel diep bij Hannes Minnaar. De Nederlandse klassieke pianist is in recordtijd doorgestoten naar de nationale en internationale top. Vorig jaar was Minnaar al opgenomen in de prestigieuze concertserie Meesterpianisten in het Amsterdamse Concertgebouw. NRC Handelsblad prijst zijn pianospel dat ‘vrij is van bluf en branie’, waarbij de muziek steeds voorop staat. ‘Hannes Minnaar bewijst thuis te horen onder de meesterpianisten’, luidde het slotoordeel. Nu voor de eerste maal te horen op November Music.

Stiekem verlangen we allemaal wel eens naar die hongerige, nieuwsgierige blik van een kind. In de ogen van een kind is de wereld helemaal nieuw en ligt er een ontdekking op iedere hoek te wachten. Een levenshouding waar veel wijsheid in schuilt. De voorstelling High Dive van de Nederlandse componist Morris Kliphuis is een ode aan de speelse en intuïtieve geest van het kind.

Veelbelovend talent is er volop in Nederland. Vijf schrijvers en vijf componisten steken de koppen bij elkaar voor een vernieuwend, multidisciplinair project. Onder de noemer Phonetic Stories worden nieuwe, onverwachte bruggen geslagen tussen taal en muziek. Het project komt uit de koker van het Nederlandse ensemble voor eigentijdse muziek, Asko Schönberg, en het Amsterdamse toneelschrijversinitiatief De Tekstsmederij.

Iedere muziekgroep bouwt graag zijn eigen microkosmos. Een veilige thuishaven waar vrijuit aan muziek kan worden geknutseld en gasten kunnen worden ontvangen. Het bekende Nederlandse crossover-ensemble Fuse – onder meer geliefd huisorkest van tv-programma Podium Witteman – krijgt zijn eigen bouwplaats tijdens November Music. ‘Fuse heeft dat geheimzinnige meer dat je niet kunt zien’, schreef NRC Handelsblad. Speciaal voor November Music presenteert de groep een kijkje in de keuken met de preview van hun nieuwste project Mikrokosmos.

Het behoort zonder meer tot een van de opmerkelijkste werken uit de westerse muziekliteratuur. Met haar Composition II: ‘Dies Irae’ (1973) schreef de Russische componiste Galina Oestvolskaja (1919-2006) een radicaal meesterwerk. Een opzienbarend stuk voor acht contrabassen, piano en een stevige houten kist. 

Stiekem verlangen we allemaal wel eens naar die hongerige, nieuwsgierige blik van een kind. In de ogen van een kind is de wereld helemaal nieuw en ligt er een ontdekking op iedere hoek te wachten. Een levenshouding waar veel wijsheid in schuilt. De voorstelling High Dive van de Nederlandse componist Morris Kliphuis is een ode aan de speelse en intuïtieve geest van het kind.

De werkelijkheid is plooibaar. Van Trumps strijdkreet ‘fake news’ tot virtual reality, de waarnemingen kunnen op allerlei manieren plaatsvinden. Die gekleurde werkelijkheid staat centraal in het jubileumprogramma van het Haagse ensemble Kluster5. Om hun eerste lustrum luister bij te zetten vroeg het ensemble aan de jonge componisten Alexandre Kordzaia en Celia Swart hun licht te werpen op die verschuivende realiteitszin. Zowel Korszaia als Swart schrijven totaalcomposities waar muziek, beeld en theater een verbond aangaan.

De coronacrisis wierp veel musici weer terug op zichzelf. Ook de Nederlands-Amerikaanse violist Joseph Puglia is dolgelukkig dat hij weer kan spelen. Een verbluffende violist die zich heeft toegelegd op virtuoos eigentijds werk van componisten als Luciano Berio, György Ligeti, Klas Torstensson en Kate Moore. Tijdens zijn hallucinerende soloconcert Lost Connections zoekt hij op een intieme wijze weer het contact met zijn publiek. Om deze diepe band met zijn toehoorders in ere te herstellen kiest Puglia voor werken die de uiterste concentratie van speler en publiek vragen. Muziek die uitnodigt tot meditatieve momenten en bespiegelingen over de toekomst.

Een van de meest gewaardeerde, vaste muzikale gasten van November Music is het avontuurlijkste studentenensemble van Nederland, f.c. Jongbloed. Ensembleleider en componist Aart Strootman zoekt voor iedere festivaleditie naar een spannend en uitdagend programma.

Iedere muziekgroep bouwt graag zijn eigen microkosmos. Een veilige thuishaven waar vrijuit aan muziek kan worden geknutseld en gasten kunnen worden ontvangen. Het bekende Nederlandse crossover-ensemble Fuse – onder meer geliefd huisorkest van tv-programma Podium Witteman – krijgt zijn eigen bouwplaats tijdens November Music. ‘Fuse heeft dat geheimzinnige meer dat je niet kunt zien’, schreef NRC Handelsblad. Speciaal voor November Music presenteert de groep een kijkje in de keuken met de preview van hun nieuwste project Mikrokosmos.

Energieopwekkende concerten als een perfect geoliede muziekmachine waar ieder radertje en schroefje er toe doet. Ieder optreden van het Duitse gezelschap Musikfabrik is er eentje om te koesteren. Na Ensemble Intercontemporain (2017), Klangforum Wien (2018) en Ensemble Modern (2019) is dit het vierde internationale topensemble op rij dat November Music naar ’s-Hertogenbosch haalt.

Muziek prikkelt, pleziert, bekoort, beroert en betovert. Voor elke stemming is er wel een muzikale creatie te vinden. Tijdens de tweede editie van Moodz zoeken uitdagende en genrevrije muziekacts zonder plankenkoorts de randen van de pop op. Mood-muziek voor alle stemmingen: van vocaal trapezewerk tot elektronische beats en virtuoze saxofoonsolo’s. Met één kaartje kun je de hele avond een stemmingsvol parcours afleggen langs vier acts.

De veelzijdigheid en daadkracht van slagwerker Dominique Vleeshouwers is indrukwekkend. Een onmiskenbaar muzikaal talent dat alom wordt gewaardeerd.

Muziek prikkelt, pleziert, bekoort, beroert en betovert. Voor elke stemming is er wel een muzikale creatie te vinden. Tijdens de tweede editie van Moodz zoeken uitdagende en genrevrije muziekacts zonder plankenkoorts de randen van de pop op. Mood-muziek voor alle stemmingen: van vocaal trapezewerk tot elektronische beats en virtuoze saxofoonsolo’s. Met één kaartje kun je de hele avond een stemmingsvol parcours afleggen langs vier acts.

Iedere muziekgroep bouwt graag zijn eigen microkosmos. Een veilige thuishaven waar vrijuit aan muziek kan worden geknutseld en gasten kunnen worden ontvangen. Het bekende Nederlandse crossover-ensemble Fuse – onder meer geliefd huisorkest van tv-programma Podium Witteman – krijgt zijn eigen bouwplaats tijdens November Music. ‘Fuse heeft dat geheimzinnige meer dat je niet kunt zien’, schreef NRC Handelsblad. Speciaal voor November Music presenteert de groep een kijkje in de keuken met de preview van hun nieuwste project Mikrokosmos.

In het laatste festivalweekend plaatst November Music één van de belangrijkste componistes van dit moment in het zonnetje. Met de grootste fijnzinnigheid ontvouwt de Finse Kaija Saariaho (1952) een geheel eigen toontaal waarin klank tot in de kleinste details wordt verkend, steeds op zoek naar nieuwe schoonheid. Ze laat als geen ander klankkleuren zingen en onaardse harmonieën oplichten. Muziek die tegelijkertijd robuust en kristallijn is, en hoofd en hart beroert.

Met een tweedaagse portret rond de Finse Kaija Saariaho (1952) zet November Music één van de belangrijkste componistes van dit moment in de schijnwerpers. Gedurende het slotweekend is een gulle dwarsdoorsnede uit Saariaho’s kleurrijke oeuvre te beluisteren. De tweede dag van het uitgebreide Saariaho-concertprogramma wordt afgetrapt door haar landgenoten, het Finse Meta4.

De mystieke wereld van Gilgamesj botst op de harde werkelijkheid van het overleven in West-Europa. In het nieuwe muziektheaterwerk Babylon aan de IJssel verklankt de Iraaks-Nederlandse componist Hawar Tawfiq een clash tussen culturen en het lot van een Iraakse vluchteling. In het door Marcel Roijaards geschreven libretto maken we kennis met een heldhaftige asielzoeker en zijn dromen van een nieuwe toekomst.

Een onalledaags duo met onalledaags repertoire. De Finse Eija Kankaanranta geldt als dé specialiste op de kantele, een traditioneel Fins snaar-en tokkelinstrument dat als een citer bespeeld wordt. Met de Amerikaanse sterfluitiste Camilla Hoitenga vormt Kankaanranta al enige tijd een uitzonderlijk duo.

IJle, wonderschone muziek die inspireert tot bevlogen poëzie. De indringende solo voor fluit One Flute (2019-2020) van de Nederlandse componist Martijn Padding maakte zo’n diepe indruk op dichter Anna Enquist dat ze pardoes dichtregels aan de magie van de fluitmuziek wijdde. Anna Enquist is vooral bekend als schrijver van romans als De Thuiskomst, Het Geheim en Het Meesterstuk en heeft een grote passie voor muziek.

Ratelende ballonnen, zoemende stokken, een enorme knikkerbaan vol sensoren; zo heb je jongleren nog nooit gehoord en muziek nog nooit gezien! Componist Arthur Wagenaar en jongleur Guido van Hout bundelen hun krachten voor een unieke voorstelling: ze bouwen nieuwe instrumenten die je bespeelt door jongleren.

De mystieke wereld van Gilgamesj botst op de harde werkelijkheid van het overleven in West-Europa. In het nieuwe muziektheaterwerk Babylon aan de IJssel verklankt de Iraaks-Nederlandse componist Hawar Tawfiq een clash tussen culturen en het lot van een Iraakse vluchteling. In het door Marcel Roijaards geschreven libretto maken we kennis met een heldhaftige asielzoeker en zijn dromen van een nieuwe toekomst.

IJle, wonderschone muziek die inspireert tot bevlogen poëzie. De indringende solo voor fluit One Flute (2019-2020) van de Nederlandse componist Martijn Padding maakte zo’n diepe indruk op dichter Anna Enquist dat ze pardoes dichtregels aan de magie van de fluitmuziek wijdde. Anna Enquist is vooral bekend als schrijver van romans als De Thuiskomst, Het Geheim en Het Meesterstuk en heeft een grote passie voor muziek.

Iedere muziekgroep bouwt graag zijn eigen microkosmos. Een veilige thuishaven waar vrijuit aan muziek kan worden geknutseld en gasten kunnen worden ontvangen. Het bekende Nederlandse crossover-ensemble Fuse – onder meer geliefd huisorkest van tv-programma Podium Witteman – krijgt zijn eigen bouwplaats tijdens November Music. ‘Fuse heeft dat geheimzinnige meer dat je niet kunt zien’, schreef NRC Handelsblad. Speciaal voor November Music presenteert de groep een kijkje in de keuken met de preview van hun nieuwste project Mikrokosmos.

Ratelende ballonnen, zoemende stokken, een enorme knikkerbaan vol sensoren; zo heb je jongleren nog nooit gehoord en muziek nog nooit gezien! Componist Arthur Wagenaar en jongleur Guido van Hout bundelen hun krachten voor een unieke voorstelling: ze bouwen nieuwe instrumenten die je bespeelt door jongleren.

Het New European Ensemble is in korte tijd uitgegroeid tot een van Nederlands belangrijkste ensembles voor eigentijdse muziek. Voor November Music dan ook een goede reden om deze Haagse muziekspecialisten tot ensemble-in-residence voor dit jaar uit te roepen.

Ratelende ballonnen, zoemende stokken, een enorme knikkerbaan vol sensoren; zo heb je jongleren nog nooit gehoord en muziek nog nooit gezien! Componist Arthur Wagenaar en jongleur Guido van Hout bundelen hun krachten voor een unieke voorstelling: ze bouwen nieuwe instrumenten die je bespeelt door jongleren.

Muziek verbroedert en brengt vreugde, zeker nu de hele wereld meer dan ooit steun bij elkaar zoekt. Tijdens het jaarlijks terugkerende festivalonderdeel Colours of Improvisation geven musici het goede voorbeeld. Wereldse improvisatiemuziek, jazzy een-tweetjes en dromerige klankpanorama’s worden aangedaan. Tijdens een avondvullend programma voeren drie groepen uit binnen- en buitenland de luisteraar mee naar exotische, ongehoorde en hoopvolle oorden. Vanwege de corona-beperkingen vinden de optredens van Colours of Improvisation dit jaar plaats via losse verkoop per concert.

Iedere muziekgroep bouwt graag zijn eigen microkosmos. Een veilige thuishaven waar vrijuit aan muziek kan worden geknutseld en gasten kunnen worden ontvangen. Het bekende Nederlandse crossover-ensemble Fuse – onder meer geliefd huisorkest van tv-programma Podium Witteman – krijgt zijn eigen bouwplaats tijdens November Music. ‘Fuse heeft dat geheimzinnige meer dat je niet kunt zien’, schreef NRC Handelsblad. Speciaal voor November Music presenteert de groep een kijkje in de keuken met de preview van hun nieuwste project Mikrokosmos.

De uit Israël afkomstige drummer Guy Salamon werkte in Nederland met onder anderen Jesse van Ruller, Reinier Baas, Jasper Blom, Maarten van der Grinten en Tineke Postma. Salamon groeide op in Jeruzalem in een muzikale familie, waarna hij de Jerusalem School for the Arts en het Tel Aviv Conservatory doorliep.

Het New European Ensemble is in korte tijd uitgegroeid tot een van Nederlands belangrijkste ensembles voor eigentijdse muziek. Voor November Music dan ook een goede reden om deze Haagse muziekspecialisten tot ensemble-in-residence voor dit jaar uit te roepen.

Een spiksplinternieuw werk van één van de belangrijkste componistes van dit moment. Nu al een festivalhoogtepunt. Componist-in-focus Kaija Saariaho schrijft in opdracht van November Music en de Donaueschinger Musiktage het nieuwe werk Reconnaissance (Rusty Mirror Madrigal) voor koor, slagwerk en contrabas.

Muziek verbroedert en brengt vreugde, zeker nu de hele wereld meer dan ooit steun bij elkaar zoekt. Tijdens het jaarlijks terugkerende festivalonderdeel Colours of Improvisation geven musici het goede voorbeeld. Wereldse improvisatiemuziek, jazzy een-tweetjes en dromerige klankpanorama’s worden aangedaan. Tijdens een avondvullend programma voeren drie groepen uit binnen- en buitenland de luisteraar mee naar exotische, ongehoorde en hoopvolle oorden. Vanwege de corona-beperkingen vinden de optredens van Colours of Improvisation dit jaar plaats via losse verkoop per concert.

De uit Israël afkomstige drummer Guy Salamon werkte in Nederland met onder anderen Jesse van Ruller, Reinier Baas, Jasper Blom, Maarten van der Grinten en Tineke Postma. Salamon groeide op in Jeruzalem in een muzikale familie, waarna hij de Jerusalem School for the Arts en het Tel Aviv Conservatory doorliep.

Vier slagwerkers met groene vingers maken iedereen het hof tijdens de slotzondag van November Music. Alle kinderen mogen mee zingen en klappen tijdens een speciaal tuiniersconcert van Slagwerk Den Haag. Laat je niets wijs maken: muziek is overal te horen, te vinden en te maken!

Balancerend tussen westerse en oosterse muziek weet de Griekse pianiste Tania Giannouli met haar trio een opwindende klankwereld op te roepen. Samen met trompettist Andreas Polyzogopoulos en ud-speler Kyriakos Tapakis laat ze zich inspireren door jazz, kamer- en filmmuziek en niet-Westerse muzikale invloeden.

Iedere muziekgroep bouwt graag zijn eigen microkosmos. Een veilige thuishaven waar vrijuit aan muziek kan worden geknutseld en gasten kunnen worden ontvangen. Het bekende Nederlandse crossover-ensemble Fuse – onder meer geliefd huisorkest van tv-programma Podium Witteman – krijgt zijn eigen bouwplaats tijdens November Music. ‘Fuse heeft dat geheimzinnige meer dat je niet kunt zien’, schreef NRC Handelsblad. Speciaal voor November Music presenteert de groep een kijkje in de keuken met de preview van hun nieuwste project Mikrokosmos.

Vier slagwerkers met groene vingers maken iedereen het hof tijdens de slotzondag van November Music. Alle kinderen mogen mee zingen en klappen tijdens een speciaal tuiniersconcert van Slagwerk Den Haag. Laat je niets wijs maken: muziek is overal te horen, te vinden en te maken!

Mensen trekken en erkennen graag grenzen. Of het nu de anderhalvemetersamenleving is, de harde grenzen tussen verschillende landen of onze privacy-gevoelens. Het politieke debat spitst zich steeds weer toe op de sociale begrenzingen van klasse, ras en afkomst. Voor de muziektheatervoorstelling Grensvariaties is de bekende Nederlandse schrijver P.F. Thomése (Schaduwkind en Vaderliefde) gevraagd zeven nieuwe teksten op te stellen over ons obsessief handelen en denken over grenzen. In zijn teksten voert Thomése een bonte stoet aan figuren op en speelt hij met allerlei veronderstelde grenzen.

Balancerend tussen westerse en oosterse muziek weet de Griekse pianiste Tania Giannouli met haar trio een opwindende klankwereld op te roepen. Samen met trompettist Andreas Polyzogopoulos en ud-speler Kyriakos Tapakis laat ze zich inspireren door jazz, kamer- en filmmuziek en niet-Westerse muzikale invloeden.

Iedere muziekgroep bouwt graag zijn eigen microkosmos. Een veilige thuishaven waar vrijuit aan muziek kan worden geknutseld en gasten kunnen worden ontvangen. Het bekende Nederlandse crossover-ensemble Fuse – onder meer geliefd huisorkest van tv-programma Podium Witteman – krijgt zijn eigen bouwplaats tijdens November Music. ‘Fuse heeft dat geheimzinnige meer dat je niet kunt zien’, schreef NRC Handelsblad. Speciaal voor November Music presenteert de groep een kijkje in de keuken met de preview van hun nieuwste project Mikrokosmos.

Liefdesbrieven gaan niet over de liefde; ze gaan over de onmogelijkheid ervan. Over uitstel, teleurstelling, fantasie, frustratie, herinnering en hoop. Wordt de liefde vervuld, dan is het schrijven voorbij. De populaire Britse liedzanger en postpunklegende Elvis Costello werkte samen met het fameuze Brodsky Quartet aan de liederencyclus The Juliet Letters. Een bijzonder werk dat zelden live te horen is.

Liefdesbrieven gaan niet over de liefde; ze gaan over de onmogelijkheid ervan. Over uitstel, teleurstelling, fantasie, frustratie, herinnering en hoop. Wordt de liefde vervuld, dan is het schrijven voorbij. De populaire Britse liedzanger en postpunklegende Elvis Costello werkte samen met het fameuze Brodsky Quartet aan de liederencyclus The Juliet Letters. Een bijzonder werk dat zelden live te horen is.

Philip Kroonenberg schrijft zolang hij muziek maakt zijn eigen songs over alles wat hem beroert, van wereldse zaken tot familieleed of juist de liefde die hij voelt voor alles wat zijn hart sneller doet kloppen. 

Philip Kroonenberg schrijft zolang hij muziek maakt zijn eigen songs over alles wat hem beroert, van wereldse zaken tot familieleed of juist de liefde die hij voelt voor alles wat zijn hart sneller doet kloppen. 

Wereldster Vesselina Kasarova geeft een Mozart masterclass aan 4 jonge talenten. In totaal leren 8 jonge aankomende talenten in de komende week van 3 verschillende Masters over de muziek van de geniale Salzburger.

IVC- laureaten Bernadeta Astari (sopraan), Nina van Essen (mezzosopraan) en Anton Kuzenok (tenor) zingen muziek van Mozart en andere componisten.  Pianiste: Yvonne Gesler.

Hoe zal de wereld er voor jonge zangers uitzien tijdens en na de pandemie? Wat zal tijdelijk veranderen en wat wellicht voor altijd? De deelnemers aan de Masterclass krijgen de kans dit te bespreken met professionals uit de zangwereld.

Roberta Alexander deelt haar kennis over Mozart (waar haar wereldcarrière mede op gebaseerd was) met 4 jonge zangers. In totaal leren 8 jonge aankomende talenten in de komende week van 3 verschillende Masters over de muziek van de geniale Salzburger.

Het IVC geeft elke twee jaar een nieuwe compositie in opdracht die de kandidaten in de halve finale vertolken. Voor de volgende editie is dat “Het goud van Vermeer” van Bart Visman (componist) en Marc Pantus (tekstdichter). Zij vertellen over het creëren van nieuw werk voor zangers.

In 2019 was Thomas Oliemans jurylid in het LiedDuo Concours van het IVC. Hij zingt Mozart in onder andere de Nationale Opera en in de Metropolitan Opera in New York.

Hoe zal de wereld er voor jonge zangers uitzien tijdens en na de pandemie? Wat zal tijdelijk veranderen en wat wellicht voor altijd? De deelnemers aan de Masterclass krijgen de kans dit te bespreken met professionals uit de zangwereld.

Wereldster Vesselina Kasarova geeft een Mozart masterclass aan 4 jonge talenten. In totaal leren 8 jonge aankomende talenten in de komende week van 3 verschillende Masters over de muziek van de geniale Salzburger.

In 2019 was Thomas Oliemans jurylid in het LiedDuo Concours van het IVC. Hij zingt Mozart in onder andere de Nationale Opera en in de Metropolitan Opera in New York.

Tigre Blanco speelt een mix van Americana, film-, gypsy- en soulmuziek, of zoals ze het zelf zeggen: “Muziek die klinkt als de soundtrack uit een paëlla-western van Tarantino: donkere gypsy-soul met een rauwe, rockende rand that will take you on a sweaty roadtrip hotter than a snake’s ass.“

Cousin Hatfield brengt op unieke wijze de pure sound van de 'Roots-music' uit de Verenigde Staten naar Europa. Samen met eigen arrangementen van het beste repertoire uit Texas en Nashville, schrijven ze ook eigen werk met een eigentijdse visie en sound.

Cousin Hatfield brengt op unieke wijze de pure sound van de 'Roots-music' uit de Verenigde Staten naar Europa. Samen met eigen arrangementen van het beste repertoire uit Texas en Nashville, schrijven ze ook eigen werk met een eigentijdse visie en sound.

Tigre Blanco speelt een mix van Americana, film-, gypsy- en soulmuziek, of zoals ze het zelf zeggen: “Muziek die klinkt als de soundtrack uit een paëlla-western van Tarantino: donkere gypsy-soul met een rauwe, rockende rand that will take you on a sweaty roadtrip hotter than a snake’s ass.“

Hoe zal de wereld er voor jonge zangers uitzien tijdens en na de pandemie? Wat zal tijdelijk veranderen en wat wellicht voor altijd? De deelnemers aan de Masterclass krijgen de kans dit te bespreken met professionals uit de zangwereld.

Roberta Alexander deelt haar kennis over Mozart (waar haar wereldcarrière mede op gebaseerd was) met 4 jonge zangers. In totaal leren 8 jonge aankomende talenten in de komende week van 3 verschillende Masters over de muziek van de geniale Salzburger.

Onder leiding van presentator Floris Kortie discussieert een panel met onder meer Eva-Maria Westbroek (sopraan), Sophie de Lint (directeur van de Nationale Opera), Paul McNamara (artistiek leider Dutch National Opera Academy en tenor) en Hein Mulders (intendant van het Aalto Theater in Essen, Duitsland) over de kansen voor de klassieke vocale muziek in de toekomst.

Na een week hard werken laten de 8 deelnemers en de 3 masters het resultaat horen. Een avond met muziek van Wolfgang Amadeus Mozart en met toelichting van de masters Vesselina Kasarova, Roberta Alexander en Thomas Oliemans.

Eva-Maria Westbroek is de Nederlandse sopraan met een wereldcarrière die haar van Sassenheim naar Barcelona, Salzburg, Parijs en New York gebracht heeft (om maar een paar stations te noemen).

Wie is er niet groot geworden met de genadeloze saxsound van Hans Dulfer? Met zijn roemruchte en vooruitstrevende formaties (Perikels, Reflud, Big Boy) heeft hij zich opgewerkt tot de bekendste saxofonist van Nederland. 

Wie is er niet groot geworden met de genadeloze saxsound van Hans Dulfer? Met zijn roemruchte en vooruitstrevende formaties (Perikels, Reflud, Big Boy) heeft hij zich opgewerkt tot de bekendste saxofonist van Nederland. 

De uit Hilversum afkomstige singer-wongwriter Ad VanderVeen timmert al vele jaren met succes aan de weg. In die zin is het ook wel verwonderlijk dat hij nog nooit op ons podium gestaan heeft. Ad VanderVeen zong en speelde al Americana voordat het woord uitgevonden was. Zijn songs hebben altijd elementen van rock, roots, folk en country in zich. Ads familie van moeders kant woont grotendeels in Canada en Ad heeft daar in zijn jeugd veel tijd doorgebracht. Dat kwam de kennis en uitspraak van de Engelse taal met onvervalst Canadese tongval ten goede.

De uit Hilversum afkomstige singer-wongwriter Ad VanderVeen timmert al vele jaren met succes aan de weg. In die zin is het ook wel verwonderlijk dat hij nog nooit op ons podium gestaan heeft. Ad VanderVeen zong en speelde al Americana voordat het woord uitgevonden was. Zijn songs hebben altijd elementen van rock, roots, folk en country in zich. Ads familie van moeders kant woont grotendeels in Canada en Ad heeft daar in zijn jeugd veel tijd doorgebracht. Dat kwam de kennis en uitspraak van de Engelse taal met onvervalst Canadese tongval ten goede.

Gitarist Marzio Scholten speelde al enige jaren samen met Ernst Glerum, bekend van onder meer ICP en Benjamin Herman Trio. Het tweetal benaderde vervolgens pianist en ECM-artiest Wolfert Brederode om zich aan te sluiten. Met een combinatie van eigen werk en enkele traditionals neemt dit nieuwe trio luisteraars mee op een magische klankreis.

Tv-presentatrice en actrice, maar bovenal zangeres van mooie Nederlandstalige liederen. Die schreef zij voor haar debuut samen met zangers die zij bewondert, zoals Izaline Calister, Daniël Lohues, Paul de Munnik en Herman van Veen.

#kleinkunst #metband #persoonlijk
 

Gitarist Marzio Scholten speelde al enige jaren samen met Ernst Glerum, bekend van onder meer ICP en Benjamin Herman Trio. Het tweetal benaderde vervolgens pianist en ECM-artiest Wolfert Brederode om zich aan te sluiten. Met een combinatie van eigen werk en enkele traditionals neemt dit nieuwe trio luisteraars mee op een magische klankreis.

Tv-presentatrice en actrice, maar bovenal zangeres van mooie Nederlandstalige liederen. Die schreef zij voor haar debuut samen met zangers die zij bewondert, zoals Izaline Calister, Daniël Lohues, Paul de Munnik en Herman van Veen.

#kleinkunst #metband #persoonlijk