Twee vriendinnen ontmoeten elkaar in een museumzaal. Eén van hen draagt een ring van haar oma, verdiend tijdens de koloniale oorlog in Aceh. “Mooi toch?” Maar de woorden blijven hangen. Hun gesprek wordt een terugreis: laag na laag wordt onthuld wat generaties hebben meegedragen.
De Ring van Aceh is een dansante theatervoorstelling over vriendschap, families en koloniale erfenissen die tot vandaag doorwerken. In een ruimte waarin de tijd lijkt te verdwijnen, botsen persoonlijke herinneringen en gedeelde geschiedenis. De vriendinnen blijven zoeken naar hoe ze elkaar – en zichzelf – kunnen begrijpen, terwijl nieuwe lagen zich blijven ontvouwen.
Als het gesprek stokt, nemen hun lichamen het onverwacht over. Via spel, choreografie en muziek sturen zij de ontmoeting onverwachte richtingen op, maken zichtbaar wat onuitgesproken bleef, slingeren ons naar het verleden en openen ruimte voor toenadering.
Rauw, speels en ontroerend laat De Ring van Aceh je midden in de ontmoeting staan. Geen afgerond verhaal, maar een ontmoeting die steeds nieuwe lagen blootlegt waarin verleden en heden blijven doorwerken.
Geen uitkomst die alles oplost, maar een uitnodiging om zelf te blijven luisteren en voelen.
Regisseur Liliane Brakema en choreograaf Cheroney Pelupessy kwamen met elkaar in contact via een ring die Liliane kreeg voor de “heldendaden” van haar betovergrootvader in de Aceh-oorlog. Die ring werd het startpunt van een persoonlijke, interculturele samenwerking tussen twee makers met familiegeschiedenissen die elkaar kruisen.
Net als de vriendinnen op het toneel doorlopen de makers een zoektocht, met de uitdagingen die daarbij horen. Zij voelen de noodzaak om elkaar te begrijpen en zo samen verder te gaan, ondanks het gedeelde en nooit besproken verleden dat onverwachts tussen hen in kwam te staan.
De Ring van Aceh is een coproductie tussen Dawn Collective en &Brakema producties.
Dawn Collective verrijkt het theaterlandschap met voorstellingen die de levendigheid van onze samenleving in al haar kleuren laten zien — met verhalen van binnenuit verteld. &Brakema Producties maakt diepgaande theater-ervaringen over hoe het is om mens te zijn in dit tijdperk. Cheroney Pelupessy is danseres, choreograaf en theatermaker met Indonesische, Molukse en Nederlandse wortels. Ze combineert haar passie voor dans met een diepgaande zoektocht naar gemeenschap en representatie, met respect voor traditie en ruimte voor vernieuwing. Eerder was ze met haar voorstelling Keturunan in de Grote Zaal te zien.
Liliane Brakema & Cherony Pelupessy
Liliane Brakema
Cheroney Pelupessy
Claire de Caluwe & Niki Verkaar
Dido Michielsen
Rik Ronner
Vincent Wijlhuizen
Kriebels speelt de avondvullende tragikomedie: ‘De Belofte’ van Haye v/d Heyden.
Een voorstelling over een onverbeterlijke fantast die zich aan een levensbepalende balanceeract waagt. Van de makers van Het nut van Edo Dompelmans.
Paleis voor Volksvlijt richt de blik op de man in huis. Bestaat de klassieke vader nog? Van de makers van o.a. Ons moeder en Ons Opaoma.
Een energieke voorstelling vol muzikaliteit en spectaculaire tricks. Een ode aan contrasten; orde en chaos, gehoorzaamheid en waanzin, stromen en bevriezen.
Docent en dramaturg Guido Jansen neemt je in deze gloednieuwe collegereeks mee in hoe theater- en dansmakers ons uitnodigen om te kijken en te beleven.
Feministische sciencefiction over een toekomstige wereld zonder mannen.
Multidisciplinaire voorstelling die de onzichtbare erfenis van Roma-afkomst zichtbaar maakt.
Een muzikale voorstelling over de massamoord op psychiatrisch patiënten in nazi-Duitsland.
Voor ouders, opvoeders en iedereen die met kinderen werkt.
Een fysieke performance over het dragen van verantwoordelijkheid in een hyper-geïndividualiseerde samenleving.
Een grotesk, speels en licht ontregeld schouwspel over de achterkant van de keuken. Ambitie die overkookt, ego's die aanbranden en niets dat écht helemaal fris blijft.
Wat betekent het anno 2026 om ‘van iemand te zijn’? Theatermaker Maddie Venema onderzoekt in het Atelier van de Verkadefabriek waar haar eigen autonomie begint en eindigt.
Tijdens zijn residentie in de Verkadefabriek onderzoekt Storm Boender hoe hij taal kan geven aan de relatie die zijn Aziatische voorouders hadden met de natuur.
Een schurend-humoristische muziektheatervoorstelling over de herkenbare strijd tussen de denkwereld van je ouders en jezelf.
In deze krachtige solo speelt Florian Myjer vol overgave een acteur die zich geconfronteerd ziet met de gevolgen van zijn ambitie.
Joost Oomen gaat op zoek naar wat kunst is en houdt een pleidooi zoals alleen hij dat kan.
Over de allerlaatste ronde van een bruine kroeg. In regie van Jessie L'Herminez, met muziek van de Brabantse band Juuk.
Een confronterende bewerking van Euripides’ klassieker, gebaseerd op ware verhalen.
Bewerking van Tennessee Williams’ toneelklassieker A Streetcar Named Desire, met Theo d’Or-winnaar Mariana Aparicio.
Een bijtende satire vol verbaal vuurwerk waarin het Europese erfgoed en de opmars van uiterst rechts meedogenloos onder de loep worden genomen.
Een rauwe en meeslepende solo over een moeder die haar zoon verloor in een ongeluk dat ze zelf veroorzaakte.
Een magisch realistische voorstelling over een jongen die dacht een man te moeten zijn. Van de maker van De Libi, Forever Rich en Crypto Boy.
Een urgente, provocerende, grappige, dubbelzinnige performance over polarisatie.
Een epische punk-mime voorstelling waarin Collectief Het Paradijs bevraagt wat de mens te zoeken heeft in de hemel. Van de makers van Hard Cut Paradise.
Een lachwekkend herkenbare voorstelling over intergenerationele spraakverwarring, goede bedoelingen, queerness en (zelf)acceptatie. Van de makers van Who's Afraid of Oscar Wilde.
Kies een taal
